Siniestro Total: ¿Alta Cultura?, ¡y una mierda!

Lo dice Darío Manrique en su blog mejor que yo:

Creo que Siniestro Total son uno de los grupos fundamentales del rock español, pese a que parece que ya nadie se acuerda de ellos. Desde sus inicios punks hasta la parte más hardrockera de los 90 (ese Policlínico miserable era buenísimo), pasando por el mítico directo Ante todo mucha calma o sus desvíos al blues (genial la historia del ignoto Jack Griffin) o el Cultura popular, un necesario homenaje a la música española desde Los Mitos o Los Salvajes hasta Los Enemigos. Por no hablar del humor de Julián Hernández, que a mí me encanta, pero quizás sea una de las cosas por la que a mucha gente Siniestro Total les repatea, y los encuadran dentro del "rock tuno", junto a aberraciones como Los Inhumanos... ¡No, por Cristo!

Y es que Siniestro Total son, ante todo, un grupo difícil. Pero no difícil por exceso, como pudieran ser los archicomentados The Mars Volta. Más bien por defecto. Esto es, que si te acercas a ellos con la actitud de a ver de qué va ese grupo del que tanto se habla es más que probable que huyas atemorizado.

No es para menos. En cuanto tengas cuatro clases de guitarra eléctrica, bajo o batería, te darás cuenta de que la calidad musical de las composiciones de su etapa macarra-punk (la más conocida, a la postre), es ínfima o nula. Y es que a Siniestro hay que ponerlos en su salsa, o no les aguantas. Que es lo que me ha pasado a mí.

Entender a Siniestro Total es entender la obra de unos estudiantes - de nuestro Johnny, para más señas - que, capitaneados por Julian Hernández, un tipo con un sentido del humor muy agudo y una inteligencia muy afilada, comienzan a hacer punk por allende los ochenta, en plena Movida Promovida. ¿Inteligentes, estudiantes? Con todos sus matices, una élite social, unos privilegiados en el sistema. ¿Por qué entonces, se dirá, el estudiante inteligente se pone a hacer chorradas como la copa de un pino? ¿Por qué letras como "Todos los ahorcados mueren empalmados" o "Me pica un huevo"?

Y yo respondo. Muchachada Nui - La Hora Chanante. Monty Python. Y un largo etcétera. Toda una estela de humor absurdo, chorruno, desquiciantemente 'cutre' pero, a la par, inteligente. Una actitud de mofa de lo establecido, de las grandes convenciones culturales y culturetas, de lo 'high', del formalismo cultural, del sanchez-dragoísmo y las pequeñas miserias de lo más elevado. En este aspecto no se trata de nada nuevo: es una celebración de lo cutre, de lo 'pop'(ular), de lo kitsch, de lo 'low', de lo feo, del insulto, de la guarrada. Algo tan común como los gafapastas celebrando la rabiosa inactualidad del Palentino.

Como demostración de a) lo mal que tocan en su etapa punk y b) la celebración de lo cutre, velga este video que, por cierto, convendréis conmigo que podría estar firmado por los genios de Muchachada Nui / Chanante. ¿Bullarengue?




Ese es en el terreno en que se mueven Siniestro Total. Pero no sin cambios. Y hete ahí que los cuatro punkis de la movida vuelven un día habiendo aprendido a tocar sus instrumentos. Y empiezan a acompañar las mismas letras vacilonas e inteligentes con ritmos hard-rock más que aceptables. Y después se pasan al blues-rock, de nuevo sin grandes alardes de técnica y calidad (es importante entender que ni lo intentan ni lo quieren así), sino como un nuevo acompañamiento musical al mismo espíritu faltón. Sin pelos en la lengua. Aquí va una muestra mítica de su evolución. ¿Es fiable el Carbono 14?



Pero la mejor muestra de que detrás de un grupo tan chorruno se encuentran mentes pensantes con un sentido del humor y una inteligencia sulfúrica está en su trabajo Cultura Popular, una labor de versión y rescate de temas rabiosamente cutres de bandas poco conocidas (con excepciones como Los Enemigos). Desconocía este trabajo, que he descubierto gracias a Darío. El texto que lo acompaña está claramente basado en la teoría de McDonald de los estados de la cultura y en ensayos como 'Estructura del Mal Gusto' de Umberto Eco (Apocalípticos e Integrados). Es muy recomendable leerlo, he extractado la parte sustancial pero dejo el enlace y recomiendo acudir al original, en el que hay un comentario por cada tema del disco además de letras geniales como la de Moncho & Socoponchos.


INVENTARIO DE TODOS Y CADA UNO DE LOS TIPOS DE CULTURA QUE PULULAN POR OCCIDENTE EN ESTE DESPISTADILLO FIN DE MILENIO

* Cultura oficial (o suboficial: depende de la graduación)
* Culturismo (es el equivalente de la masturbación compulsiva en el sexo)
* Contracultura (siempre hay alguien descontento)
* Agricultura (la más necesaria: la que destila mala hostia: la más agria)
* Incultura (la más abundante porque está dentro, o sea, in )
* Ministerio de Cultura (no hay datos fiables)
* Cultura de Masas (pues eso)
* Culturiña (o cultureta, o culturilla, según los sitios)
* Culto a la personalidad (sólo Stalin lo practicaba)
* Cultura de la Nueva Era (una tontería)

Estas Diez Culturas se cierran en dos: Alta Cultura y Baja Cultura o Cultura Popular.

Y alguien pregunta: ¿Qué es CULTURA POPULAR?

Vayamos por partes: en primer lugar, se trata de una canción de los nunca suficientemente valorados Moncho e mailos Sapoconchos, de la que tomamos prestado el título. Pero aún hay más. Veamos:

PUNTO 1.-Mucha gente piensa que el rock es el ritmo de las galeras y la televisión la caja de resonancia del sado-masoquismo y la obediencia ciega. Pero ¡también la doctrina que implantan nuestros maestros con-su-sabia-inteligencia-en-nuestras-mentes-infantiles puede llegar a ser castrante! Y ¿qué decir de los libros que trastocan a sus propietarios hasta la demencia?: la Biblia, Amadís de Gaula, Eta nació en un seminario, Camino, El Azar y la Necesidad, y así hasta el infinito -¿Es, por lo tanto, esto una fiesta de paso del ecuador para alumnos aplicados y/o alienados?

-Bien, no, pero

PUNTO 2.-Hablar de la perduración de las manifestaciones más sublimes de la cultura popular de la segunda mitad del Siglo XX es como hablar de los valores eternos del Whisper X-L y demás productos de teletienda. Pero esta idea no nos va a echar atrás. ¿Quién, por los clavos de Cristo, non conoce alguna canción de los Beatles, fenómeno efímero donde los haya? Bien, pues CULTURA POPULAR rescata/restaura/repone/reanima/recrea/remueve todo un pequeño rosario de moléculas musicales que forman parte de un archivo inexistenteen la memoria colectiva.

-¿Estamos acaso ante una recopilación crepuscular y oportunista de un grupo sin ideas?

-En realidad, no, pero

PUNTO 3.-El Gran Arte de este Siglo, que ya funde en negro, quedó para siempre marcado por la excentricidad (pequeño burguesa para Stalin) de las manifestaciones vanguardistas de los años veinte. Estas vanguardias pretenden servir de revulsivo de esta sociedad consumista y sin ideales en la que vivimos, utilizando para ello la más antigua de las armas (véase Shakespeare): escupirle a la cara todos sus defectos y atrocidades.

-¿Es éste un espectáculo cínico y caradura que critica, llegando al insulto resentido, todo aquello que sus perpetradores no pueden alcanzar? ¿Se trata de ampararse en el concepto de vanguardia para sencillamente hacer una chapuza más?

-Estooo

PUNTO 4.- Existe una muy extendida actitud de revisión de los grandes clásicos con la intención de beber de sus fuentes y recrear, en un nuevo contexto, sus sorprendentes hallazgos: los superheroes de comic con sus proporciones griegas, el rock sinfónico con sus sucedáneos wagnerianos, los concursos de sonetos dedicados a la virgen local

-En este sentido ¿es CULTURA POPULAR un insulto a nuestros mayores?

-Nada más lejos de nuestra intención

-Pero, vamos a ver: ¿es CULTURA POPULAR realmente cultura popular?

-¡...................................................................!( se oye silbar a lo lejos y nadie contesta)

La Musa en su laberinto

Muse es una gran banda, a todos los niveles. Grande porque sus componentes - los tres, a pesar de la preminencia de Matt Bellamy - son excelentes músicos. Grande también porque han hecho grandes composiciones con un estilo que, si bien deudor de muchas corrientes, posee un sonido propio, identificable y original. Grandes, sobre todo, cuantitativamente, porque han reventado como pocas bandas en los últimos años las listas de ventas, aforos, descargas, etcétera.

En el apogeo de su grandeza, el año pasado, llenaron dos veces el estadio Wembley (90.000 personas más la gente a pie de campo). Eso es mucho. Es territorio tradicionalmente vedado salvo a bandas como Dire Straits, Radiohead o Queen (de estos dos últimos grupos son grandísimos deudores, como el propio Bellamy reconoce). Ahora se preparan para sacar un doble CD/DVD con la experiencia. En el seno de la misma gira, pude disfrutar - previo pago - de su espectáculo en Madrid, y he de decir que fue uno de los mejores conciertos en lo que se refiere a bandas mainstream que he visto jamás. Y todo ello a pesar del recelo que me infundía toda la amalgama y pirotecnia visual (montajes audiovisuales de todo tipo, luces por todas partes, un escenario de design, el batería incluído en un huevo que se abría al principio y se cerraba al acabar el concierto...)

Muse son grandes, pero en su carrera se nota una cierta deriva a confundir grande con excesivo. No obstante, desde el momento en que hablamos de un grupo que temáticamente se lanza en brazos del space rock (esa cosa tan horrible y ampulosa que se le perdona a Pink Floyd por ser tan grandes), que alcanza en el uso del falsete niveles reservados a Freddie Mercury y a su sucesor/imitador Justin Hawkins de The Darkness, que juega con los tiempos e intensidades de los temas para sugerir al espectador una esquizofrenia de sensaciones triste - furioso - melancólico - aletargado - inspirado - violento - espaciales (impagable en este aspecto la gran "Butterflies and Hurricanes")... desde este momento, digo, estamos hablando de un grupo abocado al exceso.

Pero el exceso, que es bueno (aquí todos escuchamos a Mars Volta que es El Exceso), puede fluir en diferentes direcciones. Estoy seguro de que las sesiones de Chimo Bayo también eran excesivas - y estoy seguro de que Chimo Bayo es grande - pero no es el exceso que yo preferiría para este blog. Y el problema de la Musa es que, con el paso del tiempo, se ha ido embarrando las botas cada vez más en dos direcciones antagónicas. A saber: aligerar su música y hacerla más comercial y 'pinchable' (sin duda pensando en el revival ochentero que tristemente vivimos hoy día) y, a la par, enfangarse en complicaciones electrorraras sin mucho sentido y enguarrarse hasta las cejas de cultura visual 'pop' pelín saturada.

En 1999, Muse lanzó Showbiz, y aquello era un cañón. Estaba lleno de guitarras potentes, riffs pegadizos y mucha, mucha caña. Pero era lo suficientemente 'pop' y, sobre todo, brit (ese piano y esa voz...) como para triunfar. En general, Muse siempre se ha beneficiado de ser a la vez suficientemente rockero y popero (o alternativo y comercial) para atraer a más gente. Tenía sus baladas, sus temas más tradicionales y más rarunos (Muscle Museum). En general, era un disco relativamente tranquilo, comparado con Origin of Simmetry. Si tuviera que eligir una canción que representara el disco, sería Sunburn:



Dos años después, Bellamy y los suyos afilan sus instrumentos y efectivamente, como dice la crítica de allmusic.com, hacen de Radiohead pero metiendo caña. Pero les sale como un tiro. OOS es el mejor disco de la banda, donde mejor conjuntan todo lo comentado anteriormente. Meten más caña, más piano, la voz llega más lejos... ¿El tema? Indiscutible, New Born



A estas alturas y siendo ya conocidos, tenían que dar el bombazo, y lo dan en 2003 con Absolution, en el que hay de todo pero que, generalmente, se considera como más comercial (¿cómo?, para mí lo son desde el principio, desde el mismo momento en que lo raruno es tangencial y ocasional, es decir, saben hacerlo muy bien pero no se atreven a hacer de ello parte esencial del sonido de la banda).

No obstante, el disco marca nuevas cotas de grandeza... y de excesividad. Reconozco que temas como Butterflies and Hurricanes son exagerados. Y me gustan. Además, he dicho que en Absolution hay de todo: baladas radiopinchables (Endlessly / Falling Away With You), es verdad, pero también arranques de fuerza como Time is Running Out, Stockholm Syndrom, TSP e Hysteria, que es la elegida por la excelente línea de bajo.




¡Auch! Por primera vez, un servidor se separa de la doctrina oficial de Allmusic.com. Y es que para ellos Butterflies and Hurricanes (2006) es el más valorado de los cuatro... cuando para mí es el punto en que Muse se despista, se pierde, se marea, se equivoca y se ahoga. Una vez rizado el rizo, se plantean hacerle la permanente. Una permanente de todo lo que tengan a mano, de electrónica extraña, de ritmos aptos para el 'revival discotequeochentero', de referencias medievales (sí, sí, medievales), de ñoñería pop. Y se marcan un álbum casi prescindible. Con temas como 'Starlight', tan feliz y ochentero él que es capaz de endulzar la plantación de caña de toda Cuba. O el impepinable falsete electrorrock del single, 'Supermassive Black Hole', seguido de una superproducida hasta la desnaturalización 'Map of the problematiqué'. Hablando de superproducción la verdad es que, en general, todo suena inflado en un grupo que ha vivido de inflar todo. Sólo se salva "Assasain", y recuerda demasiado a un refrito de temas anteriores. Hasta llegar al insulto a la inteligencia, "Knights of Cydonia", una especie de intento de hacer una canción épica que remita musicalmente a una especie de caballería medievoespacial en movimiento y que me recuerda al peor Queen de los 80 o a la cabecera de una serie de dibujos animados japonesa. Es tan exagerado que parece de coña. hela aquí:



Sólo queda esperar que se les pase esta excentricidad que les ha entrado, o que sigan con ella y haya que colgarles el cartel de 'grupo fallido'. A ver que tal el directo. Nosotros, aquí seguiremos.

Malditos 80's

Mr. Cornejo está correteando entre zagalas marsellesas y un servidor se toma ahora las vacaciones de verano, por eso no os contamos na de na ni os lo vamos a contar en un puñado de días. Como entretenimiento mental, os dejo una muestra de algo que los autores de este blog ya hemos constatado varias veces: la intrínseca malignidad de los ochenta como década musical (salvo excepciones). Que se lo pregunten a Queen, que si bien siempre fueron algo ñoños y bastante adaptables a las exigencias de mercado (comerciales, vamos), al menos antes de los ochenta se dedicaban a hacer cosas con fundamento...

Pre-80: oscuros, rockeros, casi góticos...



In 80: ¿Dónde está Brian May?