La Falacia Mística de la Cultura del Ácido

La venganza de Muse

2009-09-22T18:24:00.002+01:00

Parece ser que Muse, invitados a un típico programa de variedades de la tele italiana, no llevaron muy bien aquello de desembarcar en la gran bota y ser informados de que su actuación iba a ser en playback. Así que, cuentan las malas lenguas, con intención y alevosía, intercambiaron sus puestos habituales de modo que el batería paso a ser cantante y bajo; el cantante, batería; y el bajista, guitarra y teclados. Nadie del programa pareció darse cuenta, pese a que la particular técnica de Bellamy a las baquetas es bastante sospechosa:

Un día para sentirse pequeño

2009-05-12T13:22:00.002+01:00

Canciones que te hacen sentir pequeño, arrastrado por la marea o, simplemente, fuera de todo lo que ocurre. Antonio Vega era un maestro de la melancolía. Yo, un estudiante recién llegado de la mínima Soria a la máxima Madrid con un ramalazo adolescente, mamado en el punk y el rock más callejero, que consideraba a todo cantante de pop o cantautor como algo insoportablemente tedioso.

La sala Sol celebraba un anivesario, no recuerdo cuál, con una serie de conciertos gratuitos entre los que estaba Antonio Vega.

Desde entonces, también escucho pop. Si intimista, sentido, triste como el suyo; mejor.

Gracias, Antonio.

Y, de regalo, otra canción para sentirse pequeño mientras el mundo gira. Esta vez, de Le Punk.

¡Dios mío, el siglo XX ataca de nuevo! 16 Horsepower, Woven Hand y la madre que los parió

2009-03-30T23:58:00.007+01:00

Si en la entrada anterior hablábamos de los Jayhawks, por lo veterano en esto de hacer música con aire añejo mientras de paso mencionábamos de pasada a los abuelos de todo esto del country alternativo o como nos de en llamarlo, hoy toca hablar de 16 Horsepower y los grupos con los que tiene algo que ver.

La música de 16 Horsepower es oscura, negra como el carbón. Se notan perfectamente las influencias del country, pero bebe de fuentes como Nick Cave o Joy Division. Su otra influencia es Cristo: David Eugene Edwards, padre del chiquillo, nieto de un predicador de una de tantas iglesias anglicanas de Estados Unidos, pasó su infancia de pueblo en pueblo escuchando sermones. A los 17 años, Edwards, ya casado, abandonó la iglesia de su abuelo para buscar un cristianismo más personal. Afortunadamente, esto no le llevó a ser otro plasta de la New Age como Brian Eno.

Poniendo tierra de por medio entre él y su abuelo, que al salir por patas le aseguró que iba a acabar en el Infierno, deja su Colorado natal para acabar en California -donde volvió a escapar de las garras de la New Age- y conoce a los que acabarían siendo 16 Horsepower montando decorados para una productora de películas B. Hay en el mundo sólo tres o cuatro cosas que son Verdad: una de ellas es el jamón serrano, otra es que el terruño tira mucho, con lo que Edwards vuelve a Colorado natal con los 16 Horsepower para empezar a hacer música, darse vueltas por los Estados Unidos para ganarse las lentejas y, como buenos artittas, tener doscientas broncas que acaban con un cambio de formación.

En seis años sacaron cuatro discos de estudio y un directo, todos ellos magníficos. Cosas de las bandas de culto, hay como trescientos millones de bootlegs rondando por internet, por lo que no es difícil encontrar material de esta banda. Al final del post podréis encontrar links a varios de ellos en spotify, el mejor invento desde el mono mayordomo.

En 2001, 16 Horsepower hace un parón y Edwards no se puede estar quieto. En este momento empieza a trabajar en su siguiente proyecto: Wovenhand, donde él se curra la música en el estudio y luego busca una banda para tocar. Algo así como Lenny Kravitz, pero... bueno. No hay un cambio de estilo, Edwards sigue bebiendo de las mismas fuentes: la música negra y los artittas atormentados. Después de un tiempo se convirtió en una banda 'normal' y sigue en activo -en España les tendremos en el Azkena Rock Festival este mayo-. Hasta ahora llevan la friolera de siete discos, de los que Consider The Birds y Mosaic se llevan la palma en cuanto a calidad musical.

Por otra parte, los otros músicos de 16 Horsepower -sí, los que no son Edwards- hacían música y la han seguido haciendo después de su paso por el grupo. Tanto Jean-Yves Tola como Pascal Humbert eran parte de Passion Fodder, un grupo... ¡francés! Passion Fodder eran uno de tantos grupos herederos del Muro de Sonido, de la Velvet Underground y tuvieron cierto éxito en Francia y en los Estados Unidos. Ahora mismo, los dos palomos están en Lilium, más cercano al sonido de 16 Horsepower que a sus comienzos.

Bola extra:
16 Horsepower - Hoarse
16 Horsepower - Low State (1 y 2)
16 Horsepower - Sackcloth 'n' Ashes
16 Horsepower - 16 Horsepower
Passion Fodder

¡Dios mío, el siglo XX ataca de nuevo! Los Jayhawks

2009-03-27T17:50:00.011+01:00

El siglo XX fue la leche. Convulso, pero interesante. Un comienzo brillante, una época gris a partir de los 50, un final sorprendente, todo él lleno de hostias. La música popular -que así, en esencia, es de lo que hablamos aquí- de finales, poco le debe a la del principio: se renovó en forma y fondo. El siglo XXI ha empezado regular en este aspecto -bueno, y en el resto casi también- y casi todo lo que sale interesante últimamente es una reedición de una forma u otra de rock que ya se hacía hace treinta o cuarenta años.

Da la impresión que el indie* se está agotando: tras su auge ahora está en la caida. Mientras que enlazó con la renovación a mazazos que supuso el punk, por lo menos en estilo, se ha acabado convirtiendo en fenómeno de estadios, vaciado de todo lo bueno que tenía. Por lo menos van vestidos menos ridículos que cuando pasó lo mismo con el metal. Bueno, menos Bono.

En la imagen, Bono dando vergüenza ajena

Mientras da la impresión que este estancamiento creativo va para rato y que nadie de aquí a un tiempo va a reinventar la música popular con las ganas e intensidad del punk, vamos a disfrutar de nuevos clásicos, de gente que en el fondo no ha inventado nada, pero lo han hecho muy bien. Parece mentira, pero toda la ola de post punk ya es mayor de edad, el rap no ha superado la fase anal y ni siquiera es una alternativa para la gente que disfrute de la música y la electrónica hace treinta años que dejó de ser lo nuevo. De todas la oferta estilística musical disponible, el country es una música de gente mayor estadounidense: es otro mundo, está culturalmente lejísimos de un español en la veintena. Pero hay cosas interesantes.

Retrospectiva: en el año 1965, Dylan saca el Bringing It All Back Home, un vinilo cuya cara A está interpretada por -Oh, the devil!- una banda de rock and roll y con unas letras a años luz de lo que hacía el resto de la gente. Por aquellas fechas, los Byrds y los Beatles meten un giro similar y sacan unos cuantos discos que, sin haber perdido el folk como referencia, son mucho más avanzados que lo que el resto de gente en todo el mundo -salvo honrosas excepciones- está haciendo. En el 68, los Byrds meten a Gram Parsons en nómina. El sónido de los Byrds en este momento vira más hacia el country: el primer disco de country moderno ha nacido: Sweethearts Of The Rodeo, una amalgama de rock y country que encaja a las mil maravillas. Acaba 1968 y Parsons forma The Flying Burrito Brothers junto con el bajista de los Byrds. El country alternativo, en aquella época ya es una realidad, se forma una escena de grupos que tocan el estilo y como todos los estilos, es popular durante un tiempo. Luego llegan los ochenta, década de la que no hay registro escrito más allá de la obra de los monjes, que en sus monasterios recopilan la sabiduría antigua hasta que esta época de oscuridad acaba con los 90.

En 1985, en medio de la Edad Oscura, unos cuantos melenas que no se habían dejado encandilar por los fuegos artificiales del Hair Metal montan los Jayhawks en Minnesota y se dedican a pelarse el culo en salas de concierto locales por todo el Medio Oeste, madurando su sonido. Un disco en 1986, homónimo, y otro en 1989, Blue Earth, con un sonido más maduro y cuidado, les ganan el derecho a una gira por todo el país. En el 91, pegan el petardazo, con Hollywood Town Hall.

Hollywood Town Hall es un disco redondo. Las influencias de Parsons y su prole son claras., no hay una innovación patente en su sonido, no hay nada nuevo. Pero el disco es maravilloso: las canciones se encadenan las unas con las otras, sin casi altibajos. Un disco muy calmado, que no apunta demasiado alto, pero que da un resultado digno de elogio.

Cuatro años más tarde, llega Tomorrow The Green Grass. Si HTH era bueno, este es perfecto. Es su último disco con Gary Olson, el cantante, al que se le hincharon los cojones de ser parte de un grupo con aspiraciones y se dedicó a hacer la música que le daba la gana. Un disco precioso, con joyas como See Him On The Street, Blue o Real Light.

Tras TTGG, los Jayhawks, sin Olson, bajaron un poco el nivel, pero no abandonaron su calidad como grupo. Los discos posteriores sin Olson siguen, desde luego, mereciendo la pena. Por lo crudo y lo directo a la mandíbula es especialmente recomendable elSound of Lies, el primer disco que sacaron tras la marcha del cantante. Hace ya seis años sacaron Rainy Day Music, su último disco hasta la fecha, un disco que sin llegar al nivel de Hollywood Town Hall o Tomorrow The Green Grass es disfrutable, quizás más cercano a las raíces del sonido country que fieles al rock.

Aquí puedes escuchar los discos en Spotify:
Hollywood Town Hall (1991)
Tomorrow The Green Grass (1995)
Sound Of Lies (1997)
Rainy Day Music (2003)

Y además:
Bob Dylan - Bringing It All Back Home (1965)
The Byrds - Sweethearts Of The Rodeo (1968)

* En esta santa casa el término indie nos parece una gilipollez, pero no me voy a poner a disertar acerca de lo que es indie y lo que no. No me sale hoy de los cojones y vosotros ya entendéis lo que quiero decir.

La versión de-vuelta de Nomadi

2009-03-24T19:57:00.005+01:00

Hablando de folk-rock en Italia... los adeptos a Celtas Cortos, los mismos que hemos sufrido con el brutalmente decepcionante '40 de Abril', sabemos que al final de su excelente directo 'Nos vemos en los bares' hay una versión conjunta con unos tales Nomadi, talludita banda italiana (empezaron en el 1963) que trastea entre el folk-rock y el pop-rock (y la verdad, algunos de sus últimos temas más famosos suenan excesivamente caramelizados para una banda que parece haber sido durante años bastante alternativa).

La versión en cuestión, para el que no los conozca, es de su tema 'Le Strade' y, como todo el directo, suena bastante bien:

(la línea de bajo de Oscar García es monumental, pocos grupos versioneando a otros le ponen tanto empeño)

Pues bien, al igual que el público italiano de Nomadi puede que ignore la existencia de esta colaboración tan reggae, es más que posible que el público español de Celtas Cortos no tenga ni idea de que en el disco 'SOS con rabbia e amore' aparece la siguiente versión de la archiconocida 20 de abril.

Mostruo! (Kelly Joe Phelps)

2009-03-23T13:17:00.005+01:00

Gracias a Javier Pérez de Albéniz, en soitu.es, descubro a un mostruo del que no había oído hablar. Habrá que documentarse, porque lo que hace el señor con una guitarra y sus cuerdas vocales es digno de mención. Y además se llama como el señor ese que nada mucho, sí, el de las medallas y la marihuana.

Un tema bonito para un lunes duro:

Nota: no es por deprimir más al público hispano, pero nótese que este señor está actuando bajo el logo de la BBC. ¿Se imaginan a nuestra recién-reformada TVE haciendo lo propio? (más allá de la cuerda floja en que baila No Disparen al Pianista, los espacios de la 2 a las mil de la madrugada o las cuatro migajas que sueltan a Radio 3)

Pequeña guía sonora de Italia, vol.1: folk-rock

2009-03-20T12:28:00.018+01:00

¡Albricias! Qué mejor vuelta a la actividad de nuestra Falacia Mística que con - ojito - ¡el primer texto de la historia que lleva en su título folk-rock y no habla de Bob Dylan!

Efestivamente, lo que se pretende en este primer volumen de la hoy estrenada Guía Sonora de Italia es acercarnos un poco por encima a un fenómeno musical bastante insistente en la música, digamos, 'alternativa' italiana. Esto es, la mezcla del folk con los más diversos palos musicales: rock, pop alternativo, rap, etc...

Pero lo primero que hay que hacer antes de meterse en harina es aclarar de qué cojones estamos hablando cuando nos referimos al folk. Porque este folk no nos remite a señores sureños que llevan botas horteras y sombrero, tocan el banjo en la puerta de su rancho, votaron a Bush y a Reagan y cuando sus hijos se vuelven indies se hacen llamar Kings of Leo n.

La siguiente imagen ilustra el conceto de mezzogiorno italiano, esto es, la zona del sur. Conocida por su pobreza respecto al norte (la diferencia puede llegar a ser escandalosa), por ser el hogar de las mafias (Camorra, Mafia, 'ndraghetta y Cosa Nostra, el nombre cambia con la zona), por ser más 'mediterránea' y más parecida en arquitectura y paisaje a España que el norte italiano... y por ser el origen del folk italiano.

El folk italiano se ubica especialmente en las regiones de Campania (famosa por su capital, Nápoles, es la primera que aparece en la costa izquierda), Calabria (punta de la bota), Puglia (tacón de la bota) y Basilicata (entre las dos anteriores y debajo de Campania). Su expresión más conocida es la Tarantela, (no confundir con el palo flamenco) y, ya que no tengo ni pajolera idea de este tipo de músicas, sólo puedo añadir que lo que más puede sorprender al lego es el uso de la pandereta y cascabeles (amén de instrumentos de cuerda), que suelen ser ritmos muy festivos, que ciertamente pueden recordar a una versión sin vientos de la música celta y/o a la música medieval juglaresca y trovadoresca y que el uso del acordeón, instrumento que entra en Italia por su conexión arriba-a-la-derecha con el Este de europa y por la inmigración zingara (gitana del este), no está en absoluto descartada ni desaconsejada aunque no sea tan típica como los citados cascabeles y panderetas.

Una vez demostrada mi absoluta incompetencia en el ámbito de la música folk, es hora de pasar a lo que interesa, que es cómo los diversos estilos de música actual han absorbido esta herencia histórico-festiva-etílica (aquí también se baila para beber, o se bebe para bailar o tutt'e due). Como el tema da para hablar largo y tendido, lo que aquí va es una pequeña selección de temas y artistas con una explicación poco acertada de lo que están haciendo:

1 - La nota histórica: Fabrizio de André

Cuando uno entra en Italia, una de las caras que le sale hasta en la sopa es el señor de Andrè: libros, biografías, fascículos, homenajes, discos, etc... Lo que aquí me cabe de Mr. Fabrizio es que es un cantautor muy reconocido por sus letras, poéticas y ciertamente críticas, retratando lo 'peor' de la sociedad y, de paso, a la sociedad misma. Como buen cantautor, de Andrè tenía cierto complejo de trovador y acompañó su música de tendencias folk tanto americanas (tradujo al italiano a Dylan) como italianas. Obsérvese en este su tema más conocido, con flautillas y todo:

Ya que estamos, no esta de más recordar que en El Padrino suena una conocida tarantela de Campania:

2 - Rock, rap y pandereta: Caparezza

Caparezza es un señor muy raro. Tiene el pelo muy largo y rizado, se dice rapero pero sus temas transpiran rock, metal y, a veces... folk. Proveniente de Puglia, el tacón de la bota, su tema 'Vieni a ballare in Puglia' ha logrado un éxito bastante importante en toda Italia (la primera vez que la oí fue en una discoteca de Milán).

Sin embargo, no todos han pillado la coña de la canción: donde parece haber una exaltación de su región, lo que hay es una crítica mordaz a la pobreza y miseria en la que tanto la corrupción como la 'ndraghetta (mafia local) la tiene sumida. Caparezza compuso esta canción al conocer las trágicas muertes de varios obreros en su zona natal, aunque en el tema se tocan otras 'desgracias' locales El truco de la canción es cambiar 'morire' por 'ballare': donde dice 'ven a bailar a Puglia' se debe leer 'ven a morir en Puglia'.

Eso sí, que nada estropee el turismo (españoles, ¿nos suena de algo?). En el simpático videoclip vemos al guía-Caparezza enseñando las bellezas de Puglia a un grupo de turistas mientras intenta que no vea los cadáveres diseminados por todas partes.

Nada más explícito, de todos modos, que el estribillo:

"Ven a bailar en Puglia, Puglia, Puglia
donde la noche es oscura, oscura, oscura
ten la cabeza alta cuando pases cerca de una grúa
porque puede ocurrir que se suelte y venga abajo"

(puedo prometer y prometo que en italiano rima y no suena forzado)

Como se puede ver, la canción está llena de panderetas y ritmos folk. Ojito, que es oegadiza de cojones: por aquí ya tiene que sonar por cojones cada vez que nos juntamos para tomar aunque sea media birra.

(el tipo que sale al principio es Al Bano y, efectivamente, es una especie de Fary-Raphael famoso en italia... obsérvese la gestualidad a la Manolo Escobar; por cierto, Al Bano es también de Puglia)

3 - Gypsy Punk del Este: Gogol Bordello y su particular Tarantella

Suban un par de párrafos y busquen la Tarantela de El Padrino, una de las más míticas. Bien, ¿ya la han oído?. Pues, aunque no sean italianos, los global-punkis del este Gogol Bordello tienen su propia versión que merece ser escuchada: Harem in Tuscany (Taranta). Es curioso que la llamen taranta y no tarantela, y que el título hable de la Toscana, región para nada perteneciente al mezzogiorno (es la zona de Pisa y Florencia). Las conexiones de la música del Este y la italiana, por cierto, son constantes... así como el rollo festivo que transmiten contagioso hasta la médula.

4 - Tarantella all'inazione: referencia cruzada desde la otra dimensión

Afterhours son al folk como una verbena a Verdi: na que ver. Es una excelente - excelentísima - banda de rock alternativo con un sonido altamente ecléctico de la que en el futuro habrá que hablar por cojones, porque se lo merecen. Y las únicas panderetas y cascabeles que han visto fueron en clase de música cuando iban al cole, fijo.

Pero eso no quita para que uno de mis temas favoritos de su 'I Milanesi amazzano il Sabato' sea la denominada 'Tarantella all'inazione', que sólo tiene de tarantella la pandereta. Estos señores lo del ritmo festivo y bailable se lo cargan, aunque sea con buen gusto. Todo el mundo sabe que los modernacos ni bailan ni sonrien.

5 - Los veteranos al poder: Bandabardò, folk y buen rollo

Y de estos tengo un recuerdo reciente, ya que los ví en directo hace apenas cinco días. Llenaron por dos días consecutivos una sala de conciertos que para bandas con cierto tirón como Marta Sui Tubi o Il Teatro degli Orrori sólo hizo una fecha. Dice mucho de lo que los Bandabardò pegan en la Italia alternativa. Alternativa... y perroflauta ya que, como ocurre en España con las bandas de fusión folk, ska o reggae, el público era mayormente buenrollista. Así que saqué yo también mi perroflautismo, que lo tengo, y me lo pasé como un enano.

Y es que los Bandabardó, que me resultan un poco demasiado light en sus grabaciones, tienen un directo eléctrico, intenso y altamente recomendable. Salvando las distancias, me parecieron por presencia en el escenario y reconocimiento una especie de Celtas Cortos italianos. Por lo pionero en esto del rock-folk, por lo alegre, por lo izquierdoso. Una fiesta, vamos.

Por cierto, a igual que los Celtas Cortos son de Valladolid y no de Galicia, los Bandabardò son de Florencia y no del mezzogiorno. Asín es la globalización. Voy a hacerme un falafel.

(letra muy conocida y entusiasta, uno de los temas más sonados de Bandabardò)

(otro tema conocido, son mucho más eléctricos en directo que en disco)

(buenrollismo internacional)

6 - Après la Classe: folk-rock de pinchadiscos

Otra especie de Celtas Cortos locales de los que tengo pocas referencias todavía, los Après la Classe son una banda de rock fusionado con folk y cierta tendencia a trastear un poquito con la electrónica, los platos, etc... Personalmente, me suenan entre lo original y lo comercial: no es por negarle fuerza al siguiente tema (el título está escrito en un dialecto del sur desconocido para mí), pero cierto es también que, de todos los grupos citados, es el que más suena a MTV...

Emo y emo

2008-09-13T13:11:00.002+01:00

Así, la gran mayoría de adolescentes que se autoproclaman emos no han oído hablar de grupos como Rites of Spring o Sunny Day Real Estate, artífices primigenios de un supuesto género que, de haber existido alguna vez como tal, terminó por corromperse del todo al ser aplicado a propuestas de rock alternativo tan mainstream como la de los propios My Chemical Romance.

Un par de apuntes interesantes sobre la diferencia entre emo y emo. En Entrada Gratuita.

Por cierto, en Wikipeda también hay debate entre defensores del emo 'histórico' y del emo adolescente-gótico (a mí, el emo comercial me parece pop y rock de ambientación gótica del de siempre, rollo 'Nuevos Románticos' versión siglo XXI). El artículo está acusado de parcial y falto de fuentes especializadas. Tiene una sección llamada 'falso emo', lo que da una idea del punto de vista que se expresa.

Otra vuelta de tuerca al interminable debate entre el emo y el emo.

Manual de campo para el moderno avanzado: los ochenta

2008-09-05T18:33:00.003+01:00

Hola, amigo moderno. Si has llegado hasta aquí es porque ya has aprendido a volar solo desde hace tiempo. Dejaste de escuchar a Marea para pasarte al pop sajón y sus huestes hace tiempo y pagaste por voluntad propia una entrada a una obra de teatro de la Fura. Y hasta fuiste. Pero claro, tú que te creías en la cresta de la ola y adalid de una nueva élite intelectual no viste venir la hostia que la realidad te estaba preparando: los amigos gafapastas con los que te empezaste a juntar. No podías con ellos, eran demasiado para tí... Cuando tú les comentaste que habías descubierto a Joy Division se rieron en tu cara porque ellos hace tiempo que escuchaban a Anthony Braxton y cuando dijiste que qué buena era Réquiem por un sueño ellos se levantaron de la mesa y dijeron que se iban a un ciclo de cine iraní con ese tonillo en la voz. No es que fuese otra liga, es que era otro deporte. Ahora tienes miedo de ir a comprarte ropa al Pull o al H&M porque seguro que ellos tienen su propio sastre.

Pero aquí estamos nosotros. Para salvarte.

Ha llegado un momento de que sepas algo: la tribu urbana a la que tanto querías pertenecer no existe. Es una entelequia y como tal no hay nada que hacer: ¡no se puede ser parte de algo que no existe! Y no existe porque el eje en el que se articula su existencia no existe de verdad. El indie rock es mentira. Trataremos este tema en lecciones más avanzadas del Bloj -que a partir de ahora será tu Libro Rojo- pero por ahora te basta con creértelo. No te preocupes, no será lo primero que asumirás como cierto sin pruebas a lo largo de tu vida y mucho menos lo último. Por lo menos nosotros somos majos.

¿Qué puedes hacer ahora que te das cuenta de que vives en una mentira? Para empezar, cambiar de música. Me parece bien que le sigas teniendo cariño a tus viejos -bueno, no tan viejos- discos de guitarras pegadizas y voces melosas. Los puedes seguir conservando y no importa que sigas saliendo por los mismos garitos de siempre. Hablar de Interpol te puede seguir valiendo para ligar, lo sabemos, no nos importa. Hablamos de un cambio de música interior y profundo. Un cambio de actitud ante la vida. Considéralo un giro más en la rueda del Karma. Y aquí es donde hay diferentes escuelas de pensamiento, así que expondré la mía, esperando que el resto de escritores de esta santa casa se callen y me den así la razón: te bajas unos discos clásicos de finales de los 80 y a partir de ahí sigues. ¿Por qué? Bueno, es bastante simple. Todo el mundo sabe -por lo menos todo el mundo con buen gusto- que los años 80 fueron una década malvada entre dos décadas de regocijo musical. Algo así como la Década Hortera. Los setenta aún son demasiado para ti, estás fresco aún. No podrías aguantar un disco de Black Sabbath sin pensar en lo coñazo y antiguo que es. Y te estarías equivocando. Los noventa, que es la década guay en la que nos vamos a centrar ahora surgió de unos cuantos discos importantes, todos ellos anteriores a esta década y que brillaron en los 80 entre tanta mediocridad. Allá vamos:

- Hüsker Dü - Warehouse: Songs and Stories. El apogeo del post-punk. Más limpio y bonito que el resto de los Hüsker Dü pero también mucho más redondo.

- Dinosaur Jr - You're Living All Over Me o cualquier otro disco suyo. La biblia del underground. Sonic Youth para la gente que aún es gente.

- Sebadoh - III. Un poquito posterior, ya que es del 91, pero yo lo meto porque me sale de los cojones. La vuelta de tuerca que le hacía falta a Lou Barlow, el responsable del grupo anteriormente referenciado. El comienzo del indie, si es que tal cosa ha existido alguna vez.

- Pavement - Crooked Rain, Crooked Rain. Segundo disco de estos otros popes de lo alternativo. Posiblemente tan bueno como el Slanted & Enchanted -dudaba cual de los dos recomendar- pero mucho más en la cara.

- Sunny Day Real State - Diary. El epítome del emo que molaba. Sí, he dicho emo que molaba. En serio. Además, con mi amor -amor sincero- por las historias truculentas de músicos, esta gente me emociona.

- Sonic Youth - EVOL y Daydream Nation. Los papás de todo esto. Su obra es como mezclar el rock and roll de toda la vida y un ejemplar de la Antología Poética de Juan Ramón Jiménez y te sale eso: algo que es rock de pura casualidad y mucho más espeso. Los hijos espirituales de la Velvet.

- Butthole Surfers - Hairway to Steven. Si Hendrix hubiera nacido unos años más tarde y hubiese acabado haciendo punk y tomando muchas más drogas, hubiera salido esto. Un poco menos raro que los primeros discos, pero esto es un curso introductorio y no queremos saturaros.

- Slint - Spiderland. A pesar de que últimamente he desarrollado una aversión al post-rock que aquí los compañeros de bloj pueden atestiguar, este disco es una pasada. Igual es porque es realmente original, no como el post-rock moderno, que se basa en tocar muy lento y ponerle nombres raros a las canciones y solo eso.

- Guided by Voices. No molaban tanto ni eran tan famosos -todo lo famoso que llega a ser un músico underground- en los ochenta y no aportaron demasiado, más bien florecieron en los noventa con sus aires garageros/progresivos, así que quedan un poco fuera de la selección principal. Pero merecen una escucha los chavales, sí.

FalaciaMística contra el síndrome postvacacional

2008-09-02T14:47:00.006+01:00

Nos aprovechamos una vez más de FabChannel, el mejor invento desde la nevera con catapulta de cervezas. Hoy posteamos el concierto de Comets on Fire, un grupete que aún no hemos comentado por aquí.

Los COF vienen de California y tocan su propia versión del garage más animal de finales de los setenta, aquel que vino a convertirse en el hard rock -en plan Hawkwind y demás-. Relativamente jóvenes: su primer LP, homónimo, es de 2001, aunque fue en 2004 y 2006, con los Blue Cathedral y Avatar cuando empezaron a molar de una forma absolutamente exagerada.

A disfrutar del concierto -el tracklist viene exclusivamente de Avatar y Blue Cathedral, que desde esta santa casa les recomendamos que consigan en la tienda del Corte Inglés, justo al lado de la sección de Triunfitos-. Y no se apuren, dentro de poco viene otro verano en el que les dejaremos en paz.

Grupos que a lo mejor no conoces VII

2008-08-27T19:30:00.003+01:00

¡Ay, el rock escandinavo! (No teman, me voy a ahorrar los chistes de vikingos). Estas personitas del norte de Europa, además de darnos envidia por su estado del bienestar, saben hacer rock. Joder si saben. Pongamos que desde la última mitad de los noventa el rock escandinavo que se exporta al exterior -no puedo asegurar que no tengan sus propios productos submusicales de masas, pero yo no los he visto- cuenta con un poso de rock de garage tradicional tirando al burrismo. Me vienen a la mente los Hives -igual los más asequibles por los gafapastas patrios-, Turbonegro, Gluecifer o Hellacopters. Cuando uno quiere una dosis de setenterismo, son buenos amigos.

El grupo que tratamos hoy viene de ese palo -son de Copenhague, los chicos- y tiene todo lo necesario para que nos guste en la oficina de FalaciaMística™: mala hostia, un fuzz puesto al nivel 'destruir', amplis de válvulas y actitud, sobre todo actitud. Baby Woodrose se llaman los chavales, que es el nombre común de una trepadora... bueno, cuyas semillas te colocan. Estos artistas no tienen remedio, todo el día puestos de alguna mierda.

Formato, el mágico: power trio y siguiendo una tradición que se pierde y que da diez puntos de 'guay' en el molómetro todos se hacen apedillar Woodrose -¿existe apedillar? No, no existe, da igual-. Que yo haya podido averiguar, tienen unos seis discos, de los que yo he escuchado unos cinco a lo largo del último mes. El Dropout! especialmente, una pasada. Tienen algunas carátulas que no hay que mostar a la madre o pareja porque parecen de peli porno ochentera, pero oye...

Bueno, como en esta santa casa hemos nacido en los ochenta, lo que menos nos importa es la música. Nosotros queremos ver fuegos artificiales y la magia del cinematógrafo. Me bajo al bar a tomarme un par de soylents y les dejo un par de vídeos:

Baby Woodrose - Pouring Water (del Money for Soul)

Baby Woodrose - Twilight Princess (del Chasing Rainbows)

Disfruten del poquito verano que queda. Amén.

Le Punk - Quien se acuerda de mi

2008-08-16T20:00:00.004+01:00

Recibimos todos los días decenas de cartas de enardecidos lectores rogando nuestra vuelta pero, hasta donde sé, las vacaciones continúan y Falacia Mística va a seguir a medio gas. Para entretenerse un poco, os engañamos con entradas de vídeos.

Le Punk, como vimos en la entrevista que les hicimos, están ultimando 'Mátame', su tercer trabajo. ya hay 'single': no está mal, pero me parece peor que 'La virgen de la soledad'.

¡Disfruten de su verano, que ya queda menos!

Otra entrada más de no escribir

2008-07-16T14:27:00.002+01:00

Hoy, Madrugada (1, 2) en concierto. Fabchannel es la fiesta...

Falacia Mística salva el verano

2008-07-13T13:32:00.003+01:00

Nada mejor para el veranito que ver conciertos en vídeo. Hay gente que prefiere ir a ver conciertos de verdad, festivales y demás, pero nosotros en nuestro afán iconoclasta y rupturista con lo que todo el mundo hace, preferimos verlos en un ordenador conectado a la tele con un mojito o una cerveza en la mano. Y gratis.

Hoy el servicio de conciertos de FalaciaMística™ les ofrece ni más ni menos que a los Red Sparowes. Disfruten.

Red Sparowes Live at Paradiso (27-5-07)

Nota al publirreportaje: escucha 'Cegados por Mirar'

2008-07-11T15:18:00.002+01:00

Hace poco hacía descarada publicidad del disco de punk-hardcore con toques de ska de mis amigos, Tus Ultimos Días. Ahora vengo con la descarga directa del disco, que la propia banda ha colgado en el foro de Manerasdevivir.

Recuerda que, si te gusta, se encuentra por 9,50€ en Tipos, Fnacs y etcétera.

Descarga directa de Cegados X Mirar

The Jon Spencer Blues Explosion

2008-07-09T22:38:00.003+01:00

Después de la gran debacle que fue perder mi disco duro externo por una caída al suelo hace ya unos meses he notado mi vida un poco más vacía. Muchos grupos que escuchaba poco pero que me encantaban ya no estaban y antes había que restituir las cosas esenciales. Hace poco vi que Blues Explosion iban a tocar en el Azkena y me dije a mí mismo que hace cuanto que no los escuchaba. Y pensé en serio que había escrito algo de ellos en esta santa casa... pero no. Mi sorpresa ha sido mayúscula al buscar y no ver nada... ¡Cómo ha podido ser esto! Hala, a remediarlo todo: lo primero, una visitilla a la Tienda del Corte Inglés a por todos esos discos, lo segundo, escucharlos poco a poco y lo tercero, a volver a ser el faro que ilumina a toda una generación. Dura vida la del blogger, coño.

Si de algo sirven ya las etiquetas en este mundo, esta gente hace blues punk de corte modernete. Es como presentar a los Black Keys a la metanfetamina, sólo que hecho antes y más y mejol. La explosión blues a la que hace referencia la página se queda más en la anécdota y en el lick blusero repetido hasta la saciedad que en la estructura de rueda de doce compases. Y mola.

El principio de todo esto viene, para variar, en Washington y Nueva York. La banda se llamaba Pussy Galore. Sorprendentemente y a pesar de estar en Washington en el momento justo esta gente no tuvo nada que ver con Dischord, la discográfica megamolona de la que sale todo lo bueno del mundo -basicamente inventaron el hardcore y se rumorea también que las hamacas y el tequila- más que un intercambio de insultos entre los de la disquera y los del grupo. Es más, eran tan poco queridos en el circuito independiente de la capital estadounidense que se dice que por eso emigraron a Nueva York.

Una vez en Nueva York, la única ciudad estadounidense que es técnicamente parte de Europa, montan la Jon Spencer Blues Explosion. Que una banda de varios se llame como tú puede demostrar dos cosas según mi experiencia vital: que molas muy poco pero te crees que molas mucho o que molas mucho y lo sabes. En este caso es de las pocas veces en las que se da lo segundo y van los gilipollas y se cambian el nombre a Blues Explosion en 2004. Mal va el mundo si ni las estrellas del rock tienen un ego monstruoso. Como para poner estrellitas a los discos ya está AllMusic, os digo dos cosas: Orange y Now I Got Worry. Y como pista: el Spencer tiene también que ver con Heavy Trash, algo más escorado hacia el rockabilly y el americana. A disfrutar.

Jon Spencer Blues Explosion - High Gear y Talk About the Blues

Tus Ultimos Dias: Publirreportaje

2008-07-03T17:53:00.006+01:00

(Un disclaimer desos: estos tipos son mis amigos, algunos -como el batería- desde educación infantil. Por tanto, no soy una fuente imparcial. Tampoco lo soy para el resto de cosas que posteamos aquí, vaya. Pero hoy, si cabe, lo soy menos. Es lo que tiene)

Caramba. Hacía eones que no escuchaba un disco de punk-rock acelerado, de esos en los que el doble pedal echa chispas y el cantante necesita un cajón de micros porque los va reventando. en cada tema. Hacía mucho que no volvía a los estilos que marcaron mi adolescencia: ese punk-rock, punk-ska y punk-hardcore 'patrio' (algunos si me oyen me matan). Esas bandas que podemos citar de memorieta: Boikot, Reincidentes, S.A., Muguruza, Skalariak, Disidencia... y un largo etcétera de seguidores.

Hacía mucho, pero hete aquí que un grupo de amigos de Soria, tras cinco o seis o siete años de carretera y manta, varios cambios de formación y hasta algunos de estilo; digo, un grupo de amigos va y saca un disco de eso que hace tiempo que no escuchaba. De punk, de hardcore, de ska-punk. De los que oye tu madre y dice que como escuchas eso si gritan tanto.

Sería injusto si me quedara ahí. Doy fe de que Tus Últimos Días coge de más sitios, aparte de los Arcanos del Punk-Rock antes citados. Por ejemplo, banda de culto para ellos es El Corazón del Sapo, que inspira bastantes de sus momentos más rabiosos, como la excelente 'Aprietalo'. O Maniática, quizá la banda de punk-rock más virtuosa habida en España. El pegadizo fraseo de 'Los puños de la sinrazón' (otro tema de lo mejor) me quiere sonar por ahí. Por no hablar de la influencia de los riffs 'metaleros', que se deja ver en la brutica 'El hombre invisible' y, en menor medida, en 'El mundo no es un pañuelo' que, todo sea dicho, es, para mí, uno de sus mejores temas y de los que mejor han salido en la grabación.

Menos originales pero no por eso peores, temas como 'Fiesta Necional' (con F.Madina de Reincidentes) o 'Ciudadano' rinden homenaje en sonido y letras a los Arcanos ya citados. Especialmente la segunda, que podría ser de Boikot, Reincidentes o Disidencia. Entra también el ska-punk, en temas como 'Igual que las demás' o 'Yankifobia'. Como la amistad no va reñida con la crítica (espero), he de decir que estos dos temas me resultan más sosetes. Aunque, todo hay que decirlo, el ritmo y el estribillo son, más que pegadizos, pegajosos.

Para terminar (aviso: no he seguido el orden) dos temas más: 'En pie', con Ziku de Envidia Kotxina, un tema guitarrero y acelerado; y 'Tu miedo es mentira', otro tema de mis favoritos, que abre el disco y que me parece el resumen perfecto del sonido 'Tus Últimos Días'.

Todo ello envuelto en una buena y bonita presentación y con unas fotos que no sé quién las ha podido hacer pero están chupi. Por 9,50 euros, ¿qué más queréis?

Ahora en serio, mi conclusión parcial e interesada es que es un primer disco más que interesante, que transita entre el rastrillar campos arados y el buscar un huequito propio. Que es muy cañero y que la relación calidad/precio es buenérrima. Y que hay temazos como 'Los puños de la sinrazón', 'Tu miedo es mentira, 'Apriétalo' o 'El Mundo..no es un pañuelo'

En el debe quedan algunos fallos achacables a que sea su primer trabajo en estudio (por ejemplo, voces que no entran exactamente a la vez, algún plato de batería que suena más de lo que debe). No me convence el sonido de la trompeta, pero tampoco me desagrada en absoluto. Todas estas pegas son menores. Joder, es el primer disco y suena de lujo. Así que me callo

Podéis escuchar cuatro temas en su myspace
Página web (nota: de momento, redirecciona al Myspace)

Yellow Ledbetter

2008-07-02T13:02:00.003+01:00

Bueno, aquí somos fans de Pearl Jam. Unos más que otros, la verdad. Un vídeo de Yellow Ledbetter con sus letritas y todo.

(No, no nos hemos vuelto unos cutres como para poner vídeos y punto, y mucho menos vídeos con transcripción de las letras, cual quinceañeras en celo con poca comprensión del inglés. Si he posteado esto es que hay un motivo. Mejor mira el vídeo)

Entrevista a Le Punk (y III)

2008-06-24T16:13:00.006+01:00

Os leo una crítica que he encontrado:

“Su mezcolanza musical es un rico cóctel que emana aroma de Buenos Aires y Nueva Orleáns, con un ramalazo zíngaro que no hace ascos al blues del delta o al rocanrol clásico gracias a la guitarra de Joe Eceiza. Pero es Alfa el que lleva la voz cantante con su chulería y su mirada de perdedor, la misma que la de algunos de los personajes que protagonizan sus composiciones.”

Le punk nos habla de la noche, canallas, amores imposibles... nos remite a un imaginario concreto... ¿Cuanto hay de escenificacion y cuanto de realidad? ...o el canalla se baja del escenario y coge el Metro para madrugar porque al día siguiente tiene una reunión del APA

Joe: (Risas) Siempre es delicado eso. En nuestro caso, lo que pasa es que sí que hemos vivido así. Aparte de compartir el grupo, el Patillas, Alfredo y yo somos gente que nos vamos de marcha juntos. Dani tiene un bar, Alfredo tuvo un bar. O sea que sí hay un punto que es muy real.

Alfa: Sobre todo, cuando surgió Le Punk. Joe y yo empezamos a componer para Le Punk en una época emocinalmente un poco convulsa... yo tenía el bar y Joe venía a las ocho de la tarde cuando abría y lo cerrábamos a las ocho de la mañana, completamente borrachos. Nos llevábamos un grabador y grabábamos ahi cuando cerrábamos el bar. Realmente, yo creo que en 'La Logia de la Canalla' hay un peso tremendo de esa filosofía, que era real. Y ahora yo creo que es una cosa que está en movimiento también, pero bueno, no dejamos de ser tíos de trentaypico añazos que viven ahí, en un piso compartido, y que siguen con las mismas formas de vida... porque la verdad es que no hemos cambiado en casi nada.

Joe: Seguimos currando, porque no vivimos ninguno de la música... currando de lo que se pueda para seguir haciendo ésto y... sí que existe ese modo de vida, de alguna manera. Claro está que no vives rodeado de tías con medias negras.

Alfa: Y una vez que te creas esa imagen, también se crea un universo en torno a tí. Es increíble.

Joe: Influyen también lo que leemos, las películas que nos pasamos, etcétera

¿No puede acabar uno un poco preso de la imagen que proyecta? Es decir, que haya una parte del público que no sepa discernir ficción de realidad. ¿Cómo posicionarse ante esta hoja de doble filo?

Joe: Con muchísimo sentido del humor. Nosotros no somos un grupo que vayamos por ahí de pose. Estamos todo el rato riéndonos de nosotros. Nuestra manera de enfrentarnos a todo esto es esa. Como la de muchísima gente, supongo. Tratamos de no tomarno muy en serio lo que es el grupo en sí.

¿Pertenecería Le Punk a esta reciente moda'de fusión 'balcánica', dentro de la moda más amplia de la 'fusión'?

Alfa: No lo percibo así, la verdad. Para que haya una moda pienso que tiene que haber una escena, una estética, una serie de cosas.

Joe: Es verdad que de vez en cuando, con el rollo de la fusión, nos preguntan ésto. La verdad es que no nos sentimos nada dentro de ese mundo.

Alfa: Es que no tenemos nada que ver con la manera de ser de esa gente. A nivel musical puede que en un momento dado Le Punk se parezca a alguien, pero a nivel personal... nosotros hemos estado de juerga con Los Delinquentes y con esta gente y... no tenemos nada que ver, nada que ver. De hecho nosotros utilizamos el adjetivo 'perroflauta' con saña.

Joe: De hecho hubo un momento en Virgin en que Liñán dijo algo como 'vosotros, para ese público' y tal... le saltamos encima, se quedó un poco flipado.

BUENAS NOCHES ROSE

La eterna pregunta: ¿qué pudo haber sido BNR que no fue?

Alfa: Buenas Noches Rose nació, como todo grupo, de la casualidad y el encuentro entre la gente, concretamente en un instituto. Pero durante unos años estábamos en peligro, es decir, corrimos el peligro de convertirnos en algo monstruosamente grande. Estuvimos a punto de ser una banda enorme. Sólo la sensación de que eso podía pasar, esa camarilla de buitres que había a tu alrededor, cómo se enrarecía la atmósfera a nuestro alrededor... para chavales que además teníamos veinte y veintiún años, sobrehormonados y con tendencia a consumir drogas... esa sensación, simplemente esa sensación, fue lo que jodió el grupo.

Pero el comienzo no pudo ser mejor: el primer disco recibe críticas excelentes y, para ser un debut, tiene una producción excelente.

Alfa: Buenas Noches Rose molaba que te cagas cuando era un grupo 'underground' y cuando nos tiramos dos años en Madrid tocando en garitos como el Siroco y el Laboratorio y sitios así, para doscientas personas, trescientas o ciento cincuenta. Aquello era monstruoso. Luego, no sé.

¿Eres consciente de que esta historia maldita de Buenas Noches Rose está elevando el grupo a la categoría de mito? Últimamente he visto una página web temática, un artículo en la revista EFE EME, ha sonado por los altavoces del Extremúsika...

Joe: Visto desde fuera, lo curioso es que lo está redescubriendo gente muy joven. Gente de viente años y menos.

Alfa: De momento no me está afectando mucho, pero sí me encontré con un periodista de la Rolling Stone hace un par de meses que me dijo que iban a hacer un reportaje de Buenas Noches Rose, del rollo de 'el grupo maldito, el mejor grupo de rock'n'roll de la historia de España' y tal y cual. Y yo:

“Bueno. Bueno”

“¿Qué te parece?”

“Pues que supongo que tendré que esperar quince años a que me hagas un reportaje sobre Le Punk”

Claro, porque todo esto ahora ¿a cuento de qué?... aunque bueno, supongo que hay gente que siente que se tiene que hacer justicia.

Y que el malditismo está muy bien

Alfa: Y que mola mucho, sí, a la gente le encanta. Creo que, si la cosa no se va de madre (que no creo que se vaya) nos puede beneficiar a nosotros. Realmente pienso en eso, porque mi pasado ya lo tengo más que pensado y trillado; y ahora lo que me gustaría verdaderamente es sacar adelante esto. He pensado, fíjate, desde que hice La leyenda del Lobo Cantor, que tenía diecisiete años y vivía con mis padres en un piso de aquí al lado... han pasado diecisiete años.

E igual piensas que dónde estaban los que ahora quieren hacer reportajes.

Alfa: ¡No, no, no! No tengo ningún tipo de rencor hacia nadie de aquella época. Las cosas salen o no salen, y aquello no salió. Yo creo que hubo un punto de inflexión cuando acabamos la preparación de la Danza de Araña... que hicimos algo muy bonito, en teoría, que es coger todos los bártulos e irnos a una casa en el desierto de Almería y meternos ahí a preparar el disco. A partir de ahí hubo un momento en que nosotros tampoco estábamos contentos con nosotros mismos. No éramos felices, no lo pasábamos bien. Perono tengo ningún tipo de resentimiento con nadie. Sí te hace gracia recordar la camarilla de personajes que estaban a tu alrededor siempre, comiéndote la polla, que tardaron en irse lo que tardó en irse Jordi.

Podemos decir que en España hay, resumiendo mucho, dos corrientes de rock duro: el rock urbano, hijo de Rosendo y Leño, y el anglosajón, cantado en inglés con patrones anglosajones. Buenas Noches Rose hacía rock de ascendencia más anglosajona; muy deudores, por ejemplo, de Led Zeppelin, pero cantado en castellano. ¿Por qué en España les ha costado tanto a los grupos cantar en castellano?

Alfa: Es que es muy difícil hacer letras en castellano que molen. Poca gente las sabe hacer, que comuniquen de verdad porque una canción, al margen del sonido, de la estética, de los guitarrazos, de los patrones estéticos que se supone que tiene que tener una canción de rock... por encima de eso, está la canción. No conozco ningún grupo que haya sido recordado que no tenga una canción. Hay grupos 'de sonido' que han llegado a ser número uno en Estados Unidos como la Gran Funk Railroad, pero ¿quien se acuerda ahora de la Grand Funk Railroad? Nadie. Sin embargo, todo el mundo se acuerda de los Stooges, que vendían cinco mil discos.

Fito dejó Platero y se fue con Fitipaldis; Rubén y Leiva se van a Pereza, Bunbury dejó Héroes y se pasó a los ritmos latinoamericanos, Barricada hacen acústicos, Josele de Enemigos se convierte en cantautor y Alfa pasa de BNR y Perros de Paja a Le Punk... ¿esto que es, la menopausia de los rockeros?

Alfa: Yo creo que es un desengaño. Mucha gente ha sufrido un desengaño con respecto al rock. Porque yo sí me creía cuando estaba en aquellos años que el rock era el summum de la comunicación humana, y sí que creía ser una estrella del rock and roll. Porque creía que era lo mejor que se podía ser en la vida. Lo que pasa que luego, cuando adquieres cierta perspectiva, te das cuenta de que el personajillo de la estrella del rock da mucha grima. En el fondo da mucha grima y sobre todo para gente que lo haya vivido, que tenga cosas de las que arrepentirse, como Bunbury. Bunbury supongo que, cuando lea una entrevista de Héroes del Silencio tiene que pensar: ¿pero cómo podía ser tan imbécil?

Lo ha dicho ya en alguna entrevista.

Alfa: También es verdad que lo que hacían era bueno y raro y la crítica musical española le machacó. Bunbury ha tenido que ganar un combate a los puntos que no ha ganado ningún cantante en la música en España.

Volviendo a los Rose, ¿existe la posibilidad de que Le Punk toque algún tema de Buenas Noches Rose?

Alfa: No sé. El otro día estaba pensando en casa que ahora que tenemos una sección de vientos podíamos internarnos en los ritmos más funkies y coger una canción como La Granja y hacer algo. Lo pensé el otro día así como por encima.

Joe: De hecho nosotros, el Patillas, Alfredo, y Rober, el batería de los Rose; hemos tocado canciones de los Rose en un par de conciertos por ahí. O sea que es una cosa muy viable

Alfa: Entraría dentro de lo viable.

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Muchas gracias a Alfredo y José, de Le Punk, por su amabilidad y por su buen hacer en el mundo de la música. Esperamos que os haya gustado la entrevista, que finaliza aquí.

Esperamos volver pronto a la carga en Falacia Mística, una vez recuperada la conexión a internet de Guillotina y terminados los exámenes de Mayojunio.

Saluz!

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There is no such thing as new wave

2008-06-23T13:10:00.001+01:00

Vídeo cortito, nada de texto. Verdades como puños.

Entrevista a Le Punk (II)

2008-06-16T14:17:00.006+01:00

Cambiando de tema, ¿cual es vuestra postura en el debate de la piratería, SGAE, canon, etcétera?

Joe: Es que, como en el tema de la piratería se ha cambiado tantas veces de enemigo... Es una cosa que existe y ya está, y se acabó. No hay marcha atrás.

Alfa: Y siempre existió, eh.

Joe: El otro día lo hablábamos: ahora te venden un ordenador con chorrocientos mil de memoria para que te bajes películas y cedés porque si no, para qué vas a usar toda esa capacidad de almacenar. Está ahí, y no hay lucha posible. ¿El top manta?, eso ya está perdido, eso era desviar la atención.

Alfa: Daba un poco de pena cuando se metían con esa gente, era un poco denigrante

Parece que es la punta del iceberg, por cada top mantero hay cientos o miles de personas en el emule

Alfa: No conozco a nadie que no se baje cosas del emule, a nadie.

Incluidos vosotros

Ambos: Claro

Alfa: Hay cosas que no puedes conseguir de otra manera

Entonces, ¿os habeis planteado la posibilidad de distribuir el disco de otro modo? Tipo regalarlo unos dias (Iván Ferreiro), ponerlo en descarga (Radiohead), colgarlo vosotros mismos del eMule (Alamedadosoulna), etc...

Joe: Es marketing, eso

Alfa: Pero lo haremos, lo haremos. Lo que haremos al principio será tratar de juntar unas copias suicientes que nos garanticen un poco de trabajo porque, a pesar de la industria y de su crisis, lo necesitas para tocar en directo.

Pero ¿queda como intención o está ya decidido?

Alfa: Tenemos ahí alguna conversación, los tipos del diario Público quieren hacer una plataforma de descargas y esas cosas.

Joe: Es inevitable, la música tiene que acabar ahí.

Alfa: El problema que hay en el mundo de la música no es un problema que generen tios como tú, que se descargan discos y luego van a los conciertos. Es un problema de un sector de la población que es el que hace que un grupo sea grandísimo, al que realmente le importa una mierda la música y ellos se compran el disco de El Canto del Loco, se van al concierto en las fiestas de su pueblo y esa es su relación con la música.

En la manera de consumir, estamos viendo un cambio cultural también con respecto al posicionamiento de la música. En un momento dado, tenía algo de artificio la historia del rock and roll: el rollo de como surgió era algo artificioso, que no artificial. Eso de crear superestrellas en torno a una canción... yo creo que ahora la gente está a otro rollo.

Joe: Pero lo que te obliga también el emule y todo esto es a abusar de la música. No tiene ningún misterio descubrir una canción.

Pero tener datos descargados en el ordenador y no darles uso no hace daño a nadie (salvo a la persona que malgasta su espacio)

Joe: No hace daño, pero sí lo hace en el sentido de que se pierde el encanto de escuchar un disco. Es una cuestión más artística que económica, pero, a la gente que no está acostumbrada a escuchar música, de repente le cuesta el triple escucharse un disco.

Pero el hecho de que la música este ahí, a la disposición de todos, hace que aumenten enormemente los potenciales oyentes, de los que luego alguno se puede comprar vuestro disco o ir a los conciertos.

Alfa: Respecto a esto, molaría que se llegase a un punto en que la cultura del directo triunfase sobre la cultura del soporte. Y que no sea la cultura del directo de las fiestas patronales de España. Que haya salas, que la gente tenga cierta costumbre.

Joe: Que a la gente no le duela pagar seis euros por un concierto.

¿Y una mayor implicación de las instituciones? Le Punk es un grupo que ha ido a tocar a Cracovia invitada por el Instituto Cervantes, lo cual, visto lo visto, os convierte casi en privilegiados. ¿Sería positivo o es mejor mantener las distancias?

Alfa: La cultura debe tener un poco de patrocinio siempre, si no no se hubiese pintado ni un cuadro, nunca jamás. Si el tipo que se iba a cazar no hubiese permitido al tio feo y flaquito que se quedase pintando en la cueva y no lo hubiese alimentado, nadie hubiese pintado. Lo que pasa es que claro, meter a las instituciones en el mundo de la música... institucionalizar la música es un poco peligroso

Joe: Es que el que patrocina tiene que ser inteligente y tiene que saber que no puede meterse a saco. Y las instituciones creo que en todo lo que se quieren meter quieren sacar algo.

Mátame: el nuevo trabajo, cuya salida está prevista para Otoño de este año

¿Por donde va el nuevo trabajo? ¿Es continuista, hay alguna evolución? ¿Cómo os lo habeis planteado?

Joe: Es un disco más directo, tiene la energía de la que adolecía el anterior, y en el esquema musical no difiere mucho de lo que hemos hecho.

Alfa: Tiene seis o siete canciones muy muy buenas. Y luego, las otras seis son... increíblemente buenas (risas). No, tiene seis canciones que tienen un enorme nivel y además hemos conseguido que los arreglos estén a la altura.

El primer disco era, generalizando, más 'tanguero'; el segundo más 'europeo'... ¿hay algun nuevo palo o tendencia en este tercero?

Alfa: Hay toques ahí de folk, más yanqui, más blues.

Joe: Claro, más Bob Dylan, más folk.

Aprovechando quizá la sección de vientos.

Joe: Sí, también un poco el Soul. De repente nos hemos ido hacia esta onda,

Alfa: Pero tiene un ritmo muy cabaretero también. El disco arranca con un ritmo super cabaretero.

Joe: Y tango, y swing, y de todo lo de siempre.

¿Quién se ha encargado esta vez de la producción?

Joe: Lo ha producido Juan de Dios, guitarrista de Deluxe, que es un amigo. Lo hemos grabado en su pequeño estudio.

Estais con Virgin, pese a la autoproducción del primer trabajo. ¿Cómo una discográfica grande se fija en un grupo que no es de grandes públicos?

Alfa - ¡Nos han despedido! Virgin fue vendida y han despedido a todo el mundo. Este disco que vamos a hacer es autoproducido otra vez. Lo que pasa es que hemos llegado a un acuerdo muy majo con la Warner, que lo va a distribuir. Hemos hecho encaje de bolillos y va a salir con unas condiciones decentes, de gran disco.

De todos modos, la pregunta sigue en pie: ¿cómo una multinacional como Virgin se pudo fijar en una banda pequeña, de circuitos alternativos?

Alfa: Bueno, Virgin tenía un personaje, Javier Liñán, que es por ejemplo el que estaba con Manu Chao cuando pegó el pelotazo. Es un tio un poco friki que de vez en cuando le gustaba salirse del carril. Vio al grupo unas cuantas veces, le gustó y hasta pensó que iba a sacarle un rendimiento a nivel de música de masas.

¿Y vosotros os lo creísteis?

Alfa: Nosotros estábamos en plena crisis emocional.

Joe: Cuando salió el segundo, incluso durante la grabación, estábamos en crisis.

Alfa: Había puntos de vista muy diferentes.

Un lugar comun en las crónicas: la potencia del directo frente a los matices del disco. ¿Os habeis planteado grabar algo en vivo?

Alfa: Sí, estamos en ello. Un proyecto super bonito. Esta ahí, pero tenemos que desarrollarlo. No podemos contar nada más, pero va a ser algo diferente y muy bonito.

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En la próxima parte: La imagen real y la figurada de Le Punk y un vistazo atrás, hacia Buenas Noches Rose.

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Entrevista a Le Punk (I)

2008-06-11T14:17:00.012+01:00

Si esto fuese un medio de comunicación, debería manifestar una pretendida asepsia y distanciarme del tema del que hablo (aunque ello fuese como sacarse una espina). Todo ello con el objetivo de aparentar seriedad ante mis lectores. De hecho, de esta entrevista he sacado un artículo para una pequeña revista, en un tono mucho más divulgativo e informativo.

Como esto es un blog, hablaré de Le Punk con sinceridad y desde un punto de vista personal.

Conocí a Le Punk hace dos o tres años. El hilo conductor fue fácil: tras haber descubierto a Buenas Noches Rose, esa gran banda que pudo ser y no fue (hablamos de ello con Alfa en partes posteriores de la entrevista), me arrimé a ver en qué andaba ocupado su cantante. Para esas alturas ya sabía que el cantante, Jordi, había 'huído' de la banda en extrañas circunstancias, que Rubén triunfaba con Pereza, banda que me levanta pocas pasiones, y que Alfa, tras Perros de Paja, había montado un grupo del que se decía por ahí que era 'diferente'.

No puedo contar cuántas vueltas dio 'La Logia de la Canalla' en mi mp3. Vueltas metafóricas, claro, que la época del CD ya pasó. Estaba y estoy seguro de que aquello sonaba en mis auriculares era novedoso (a pesar de estar hecho de sonidos 'viejos'), que era bueno, inteligente y diferente a lo que la escena musical española ofrecía y ofrece.

Tengo el recuerdo de un verano currando en una fábrica de pijamas de Soria (...) para la que 'Tango', 'Tristeza', 'Sol de Invierno', 'El delito del amor' o 'Tan muerto como vivo' fueron banda sonora. Lo sé, no es el lugar adecuado para canciones de ambiente nocturno, canalla y bohemio. Era joven y necesitaba el dinero...

Estaba ante un grupo suficientemente 'fusión' como para ser más que rock y suficientemente rock como para evitar caer en el 'buenrollismo' de la fusión patria. Con las letras de Alfa y una instrumentación mucho más elaborada que en sus grupos anteriores. Cómo no caer en pecado.

En pocos meses salía a la calle 'No Disparen el Pianista'. Si el primer trabajo, con el que la crítica se portó muy bien, era más tanguero; este tercer largo sonaba más 'balcánico', más rockero. Si el primero me sedujo, del tercero me quedé colgado. Cómo no rendirse a temas como 'La virgen de la soledad' o 'El Enemigo equivocado', por citar dos.

Hace unas semanas tuve la ocasión de hablar largo y tendido con Alfa y Joe Eceiza, germen de Le Punk. Os invitamos, tanto a los conocedores de la banda como a los que no, a realizar una pequeña aproximación al universo de esta banda. A lo largo de los tres o cuatro posts en que se divida la entrevista se va a hablar de los cambios de formación en la banda, del nuevo disco que saldrá tras este verano, de Buenas Noches Rose, de la piratería, de sus discos, etcétera...

Espero que os guste. Comenzamos:

Por favor... defina Le Punk

Joe – Es un grupo de rock, excepto que ahora mismo, aparte de la formación clásica de guitarra, bajo y batería, tenemos una sección de vientos. Pero las canciones las montamos como un grupo de rock que se mete en otros estilos de música: swing, tango, etcétera.

¿A qué se debieron las salidas de Tuli y C.Pop? (Saxo / clarinete y pianista / acordeonista que abandonaron la banda después de grabar el segundo disco)

Alfa: César y Tuli se fueron básicamente a tocar a Deluxe y a Pereza. César se fue a Pereza y Tuli a Deluxe. Se fueron motivados porque Deluxe y Pereza son bandas que funcionan... que ganan más dinero que nosotros, y ellos se fueron a ganar más dinero.

Pero tampoco es solo eso, porque Tuli sí era un músico del entorno, un músico nuestro, de aquí, del barrio, con el que habíamos convivido toda la vida; éramos amigos desde la infancia. Lo suyo fue un poco más distinto, tuvo otro carácter porque de alguna manera él se vio imbuido por la interpretación que César hizo en aquel momento de la situación y decidió irse también. Y por otra parte, cuando trabajas con un grupo de gente, en un local, encerrado mucho tiempo; hay mucho meollo emocional en el asunto. Así que una parte también fue eso.

De repente, la situación llegó a un momento en que era mejor cambiarla. Y fue mejor.

Llegados a este momento del que habláis, ¿cómo os planteasteis la reestructuración de la banda?

Joe: Tendimos a reestructurarlo de la misma manera porque la verdad es que nos vino en un momento un poco malo todo. Teníamos conciertos por delante que cubrir, así que buscamos un acordeón, un pianista, un saxofonista... un poco la misma formación. Fuimos probando gente, gente buenísima, pero al final surgió... no sé como surgió exactamente el contacto.

Alfa: Un día tomando unas birras con el Quique González

Joe: ¡Coño!, es verdad

Alfa: Nos dijo que conocía a unos chavales...

Joe: ...que son de No Reply, de un grupo de swing de aquí de Madrid.

O sea, que os vinieron los tres en el mismo 'paquete'

Joe: Claro, lo increíble del asunto fue que se lo propusimos, ellos lo quisieron, lo vieron bien; les dimos los discos, se lo curraron en casa, quedamos... y como ellos son amigos y llevan tocando juntos mucho tiempo, pues tío, de repente funcionó perfectamente

¿Qué gana Le Punk con la nueva formación?

Joe: Muchísima potencia, es más rock...

Alfa: ...limpia mucho la base. Antes había veces que en una canción estábamos tocando Joe y yo las guitarras, había un piano (aparte del bajo)... y de repente en el disco grabamos un acordeón y un órgano y la base quedaba super recargada. “No Disparen al Pianista” resultó un disco denso en la base por esa razón, nos pusimos un poco barrocos con el tema. Los vientos ahora entran a las partes de fuerza y hacen que las canciones suban, pero dejan a la base respirar tranquilamente y este disco [el que está por salir] casi lo hemos grabado con una guitarra, un bajo y una batería como base.

¿Y en los directos?

Joe: En los directos lo que se agradece mucho más es que sea mucho más potente, mucho más al grano. Mucho más bonito, también.

Tras todos los problemas de hacerse un hueco, autoeditarse, cambios de formacion, lograr un publico... ¿podemos considerar que Le Punk es ya un proyecto estable?

Alfa: Hombre, depende de los sitios. Hay sitios donde la cosa funciona mejor y sitios donde no funciona.

Me refería, más que al público, a vuestra propia percepción sobre la banda. Si se ve como un proyecto estable, consolidado.

Joe: Claro. Desde la marcha de Tuli y César... bueno, hubo una cosa personal ahí, por lo que nosotros, cuando se fueron, tuvimos que mirarnos un poco el ombligo todos, hablar y decir “qué hacemos”, “que pasa aquí”. Y de repente era el momento perfecto para limpiarnos de todo, decir si queremos seguir adelante y a partir de ahí continuar con un proyecto muy estable a nivel personal. A nivel comercial, es que es muy relativo, no depende tanto de...

Alfa: Creo que además se nota en el disco que hemos hecho que hemos renovado el compromiso entre nosotros... es que es complicado trabajar con tanta gente. Nosotros eramos seis, seis personas con una opinión cada uno, seis personas hablando todo el rato de todo.

Un poco de narcisismo: ¿qué creeís que habéis hecho bien?

Alfa: Yo creo que hemos sido valientes y honestos...

Joe: Honestos, sobre todo eso.

Alfa: ...y no hemos buscado nada más que hacer una música que nos llenase y creo que lo hemos conseguido con creces. Y además, resulta que es un poco extraña para el panorama de ahora mismo. Creo que esto es algo que tenemos derecho a decir.

Joe: Y que hemos conseguido contagiarlo, sobre todo. Esa honestidad, por decirlo así, aunque suene un poco mal... se ha conseguido contagiar a nivel del público, de la gente que te ve. Es de puta madre que todo el mundo te hable así, te responda así, de igual a igual.

Alfa: Es muy fácil, porque te respetan ya de antemano cuando te sientas a hablar con la gente. No sé, yo creo que es un poco todo: el directo, los discos, las letras. Las letras tienen mucho peso, yo creo que son inteligentes y eso a la gente le gusta. Bueno, a una parte de la gente.

Tiene que ser terrible ser un grupo como El Canto del Loco, por ejemplo, y en vez de hacer una entrevista de los 40 principales, que te haga una entrevista alguien que sepa de música, que sabes cuando te sientas con él que desprecia tu trabajo. Por otro lado, tiene que molar que te cagas ganar tanta pasta como ellos (risas)

Un buen síntoma para Le Punk: he sido incapaz de encontrar una mala crítica. ¿Os atreveis?

Alfa: Creo que estamos en constante aprendizaje, que es una cosa que llevamos muy a gala, como uno de los motores del grupo. Nosotros estamos aprendiendo constantemente, sorprendiéndonos de lo que aprendemos y aplicándolo. Entonces, en este sentido, el proyecto sigue siendo dinámico, seguimos introduciendo muchas cosas y eso hace que muchas veces seas un poco... perogrullo haciéndolo, ¿no?

Joe: Somos muy borricos en ese sentido: nos metemos en una cosa y vamos a por ella desde nuestra ignorancia. Pero la asumimos, y eso está bien también.

Alfa: Yo creo que en la preparación y el proceso de grabación de 'No Disparen al Pianista' fuimos muy pretenciosos y no conseguimos hacer un disco que estuviese a la altura de las composiciones, a nivel de arreglos.

Joe: No encontramos la energía.

Alfa: (Rotundo) No. Ahora, cuando tocamos las canciones del 'No disparen al pianista' con la sección de vientos, creo que todos nos hemos dado cuenta de que cometimos una serie de errores de base en el anterior disco. Es esa recarga de la que hablábamos antes, esa densidad.

Joe: Está producido pensando en meter de todo un poco, en arreglarlo mucho y al final pierdes fuerza. Además, quizá nosotros tampoco seamos de ese tipo de músicos

No vamos a repetir las influencias mil veces citadas en otras entrevistas, pero si me gustaría aclarar algunas que habéis puesto en vuestro myspace... ¿qué pinta ahí...

...Gloria Fuertes?

Alfa: Representa el primer mensaje poético de un niño.

...el vino de Mencia?

Alfa: Es un vino de la comarca de Mencia, que está entre Orense y León. Un vino rudo pero...

Joe: ...tremendo

Alfa: ...pero dulce y muy bueno

...Milo Manara?

Joe: ¡Joder!

Alfa: Nadie, ni Dios ha hecho una mujer tan bonita como Milo Manara

...Escorbuto?

Joe: Igual, como Gloria Fuertes, el primer contacto (risas)

...Rosa Luxemburgo?

Alfa: Rosa Luxemburgo es la mujer revolucionaria, la política revolucionaria. Un personaje tremendo. Supongo que insufla a cualquiera que conozca su historia ganas de combatir, y eso es muy importante.

...Chopin?

Joe: Por descubrir. El próximo paso.

...Miguel Delibes?

Joe: Enorme escritor.

Alfa: Enorme. Nadie ha sabido – que yo haya leído – plasmar tan salvajemente y tan tiernamente el espíritu castellano. Es una cosa increíble.

Joe: Escritor, además, para pequeños y para mayores.

...Abad de Santillán?

Alfa: Es el summum del pensamiento anarquista, no hay nadi que haya elaborado un pensamiento anarquista con la misma sobriedad y con la misma eficacia y con el mismo poso político. Es tan sólido como Marx.

__________________________________

En la próxima parte: Internet, piratería, descargas y nuevas formas de distribución. Y de regalo, un par de pistas acerca del nuevo disco.

Enlaces | Parte I | Parte II | Parte III

¿Donde estamos?

2008-06-02T18:42:00.003+01:00

De exámenes, queridos lectores, de exámenes. Es lo que tiene la dura vida universitaria: de vez en cuando hay que justificar que hacemos algo. Mientras tanto, os podeís divertir con un reportaje exhaustivo sobre el Electric Weekendy y esperar a que aparezca en estas páginas la entrevista con Alfa y Joe, de Le Punk. Pronto. Os lo debemos.

Ephel Duath: de marcha con Tolkien

2008-05-20T12:43:00.028+01:00

Seguramente nuestros avezados lectores no recuerden a este humilde colaborador de la Falacia Mística ya que hace un buen tiempo que no paso por aquí ni para leer. Cosas de la vida: un día te sientes pletórico de vida, con la cabeza rebosante de ideas descabelladas acerca de la relación de la caída del muro del Berlín con el teorema de Mandelbrot y al día siguiente piensas que no merece la pena gastar tu precioso tiempo prodigando tu onanismo musical con enrevesada prosa. Quizás sea un buen momento para retomar las drogas duras.

Sin embargo, esta prolongada sequía literaria a la que me he visto sometido durante los últimos tres meses me ha permitido explorar algunas propuestas musicales que, quizás, me hubiesen pasado inadvertidas de otro modo. En cualquier caso, hace algunas semanas tuve el placer de conocer en un concierto a uno de los grupos del panorama musical patrio que sí merece la pena: Tinnitia. Fue a través de ellos como llegué a saber de una serie de bandas que, últimamente, han llenado mis espacios muertos entre intoxicaciones etílicas. Una de ellas, a la que me gustaría dedicar este post, es el adalid del Metal-Progresivo italiano, de nombre Ephel Duath.

Para aquellos pocos falácicos de trasfondo friki a los que el nombre les haya erizado el vello del cuello sin razón aparente, os diré que según Wikipedia, Ephel Duath es una cordillera montañosa que guarda las fronteras este y sur de Mordor. En este momento más de uno estará pensando que se me ha ido la chirimoya y he caído en la espiral descendente del Heavy medieval en plan Arwen. Pero la vida nos depara sorpresas inesperadas pues, ni yo he perdido el poco criterio musical que aun me quedaba, ni estos tipos tienen dragones en las portadas de sus discos.

Si tuviese que definir el estilo musical de estos señores diría que están en algún lugar entre los Mr. Bungle de Disco Volante y el Miles Davis de Bitches Brew, aunque posiblemente eso no le haga justicia a la banda, y es que el dúo (a veces trío, a veces otra cosa) de Padova da para mucho. Algo hay en su música de Jazz, algo de Avant Garde, un poco de Rock Progresivo y toneladas de Metal:

Esta pista pertenece al aclamado The Painter's Palette (2003), el segundo LP de la banda y, posiblemente, uno de los discos más rampantemente artísticos que he escuchado en mucho tiempo. Cada uno de los nueve temas que componen el álbum está subtitulado con un pigmento en un, imagino, intento de evocar algún tipo de reacción primaria en el oyente. Desde luego, su Praha, suena definitivamente Ancient Gold.

Con todo, el disco es francamente potable: aunque hay partes del mismo que no acaban de cuajar como Ruins (Deep Blue and Purple) tiene momentos álgidos como el solo de bajo de Labyrinthine (Crimson) en que te entran ganas de empezar a destrozar el mobiliario y quemar los cuadros de tu casa.

En definitiva una adquisición interesante para cualquier musicófilo empedernido que se precie.

El siguiente disco en orden de publicación tiene por nombre Pain Neccesary to Know (2005). En principio el grupo parte de una premisa diferente: la música progresa durante toda la duración del álbum sin pasar dos veces por el mismo sitio y , en conjunto, la instrumentación tiene un aspecto mucho menos racional que en el LP anterior. Es una pena que un disco con tan buenos pasajes quede ensombrecido por una determinación tan absoluta por dispersar su contenido. Si tuviese que escoger un tema para ejemplificar la tónica general del disco posiblemente sería Vector, Third Movement (primero en orden de aparición):

Ésta canción, si bien no es mala en absoluto, es quizás un poco pretenciosa (curioso que yo diga eso) en el sentido en que parece que intentan meter mucha más música de la que cabe en los cuatro minutos y cuarto que dura. Hay fragmentos impresionantes, pero soy totalmente incapaz de pensar en uno que me haya gustado inmediatamente después de escuchar el tema.

El último disco, al que no he tenido acceso aun, se llama Pain Remixes, the Unknown (2007). En un inesperado golpe de efecto han publicado una reedición en plan electrónica de su anterior trabajo. Y a la gente parece gustarle. He llegado a leer comparaciones con Aphex Twin, y eso son palabras mayores.

Confieso que la razón de ser de este post, además de evitar que el señor timonel me coma un brazo por haberle dejado tirado, es animaros a asistir al concierto que Ephel Duath celebra esta semana con Tinnitia como teloneros. Tendrá lugar el Viernes 23 de Mayo a las 9 en Siroco (c/San Dimas 3, metros Noviciado y San Bernardo, Madrid). Promete grandes cosas.

Más que ocupar

2008-05-19T20:32:00.002+01:00

El Patio Maravillas es un EPA (Espacio Polivalente Autogestionado) sito en Malasaña, en la calle Acuerdo ocho. Y ha sido, durante varios meses, todo un referente en el movimiento 'okupa'. Especialmente para los que lo vemos más 'desde fuera' y muchas veces topamos con un colectivo con tintes de endogámico o replegado sobre sí mismo.

El Patio es un ejemplo de todo lo contrario. En sus aulas (era un colegio) se asesora gratuita y legalmente a los inmigrantes, parados o precarios. Han organizado y organizan (Ladyfest) conciertos de todos los estilos musicales. Hacen actividades para los chavales más pequeños del barrio. Taller de bicis. Asamblea de músicos. Y un largo etcétera.

Todo esto, siempre con la puerta abierta a quien quiera entrar y participar.

Sin Patio, el edificio sería un inútil inmueble, propiedad de un empresario con varios procesos judiciales abiertos. Por eso también el vecindario se mueve en su pro.

El Patio está amenazado. 15o autoinculpados, más de 800 firmas y colectivos de vecinos de la zona ya se han movilizado en su ayuda

Si crees que merece la pena apoyar a estos movimientos o conoces el Patio pero aún no habías firmado, te animamos a ello.

Contra el cierre del Patio.

La Semana de Falacia Mística IX

2008-05-11T20:41:00.002+01:00

Domigo 11 de Mayo de de 2008

--[ AL DÍA ]--

noticias pa los niños

- No digáis que no avisamos, que nos lo guardamos todo. Conciertos GRATIS de Vetusta Morla el miércoles 14 de esta semana y Alamedadosoulna el17. ¿Motivo?: San Isidro

- Vuelve el Bunbury post-Héroes. A ver con que rareza bizarra y comercial (o vendible) a la par sale ahora. El artista equilibrista, el aragonés errante, es incapaz de parar.

- Aw! ¿Un video porno featuring Jimi Hendrix con dos mujeres en el que sólo se le ve la cara en dos ocasiones y con los ojos cerrados? ¿Ein?

- Si los astros no hacen de las suyas, pronto tendremos por aquí una entrevista en exclusiva con un señor del que hablamos mucho. De hecho, algo suyo hay en esta Semana. Ahí queda la intriga...

--[ JAMÓN JABUGO ]--

cosas muy ricas...

- EFE EME al rescate. La Danza de Araña, de Buenas Noches Rose, ese Grupo.

- Desde My Back Pages, Antonio Casado, responsable de un blog sobre Neil Young hace un repaso en dos partes (1 y 2) sobre los discos del mostro que no han visto la luz.

--[ DISCOGRÁFICAS, COPYLEFTS Y RIGHTS ]--

mercaderes en el templo

- La SGAE demanda a Público. Y nosotros que tenemos un blog no vamos a ser menos que el resto de la blogosfera: a Ignacio Escolar le llamaremos Nacho de aquí en adelante, claro que sí.

--[ UNA CANCIÓN 'LIGERA' ]--

...que los domingos son duros

Lite - Contemporary Disease

--[ PROSPECCIONES FALÁCICAS ]--

contra la dictadura de la desmemoria

- Nuestro gran éxito en taquilla: entrevista a Javi, de Maneras de Vivir.

Puestos a inventar géneros chorras: indie cañí

2008-05-04T15:13:00.006+01:00

"Los grupos así que no son tan brutos pero en los que el cantante de vez en cuando grita molan una barbaridad" dijo un genio del que tengo el placer de ser amigo. Una visión un poco simplista de lo que es Peluze, pero acertada en la forma y en el fondo.

Gracias a su batería, estos bisoños madrileños han logrado un sonido propio que aunque en momentos recuerda a grupos como Interpol o a los Strokes, es mucho más bruto y los eleva por encima de la categoría de grupo de mierda que mataría por ser de Nueva York. Cuando digo mucho más bruto, lo digo de corazón: esta gente mola. Y de aquí al lado, de Madrid.

Con un solo EP -!?.- consiguieron ser de los conciertos más aclamados en el Primavera del año pasado y hace no demasiado han sacado su primer LP -If nouns didn't work-, editado por Aloud y que a pesar de tener alguna canción floja, como Neon, cantada en castellano, es un trallazo en toda regla. Mención de honor para dos temas: Sorry y I'm a nation, con nada que envidiar a lo que lleva cualquier modernete en el iPod en Fuencarral. Sólo que encima sí que mola.

Y todo esto viene a que el 29 de mayo tocan en la Boite junto con los catalanes The Last Three Lines y aquí un servidor va a ir para poder opinar con conocimiento de causa de cómo es su directo, supongo que con todo el mundo al que pueda convencer y claro, tenía que compartirlo con el mundo. La entradilla no es cara, seis euros. Se vende en Escri Discos por si os hace. Y al día siguiente a ver a los Queens of the Stone Age al Electric. Madre mía, qué dura es la vida de estudiante.

Por cierto, que no hay vídeo guay en el tubo, así que os contentáis con el maiespeis. O con mi palabra, si sois lo bastante valientes. Hasta la próxima, amores.

Constantines: Kensington Heights

2008-04-29T15:03:00.008+01:00

The Constantines han vuelto. ¿El resultado?: la imagen de mis grupos de la semana en last.fm habla por sí misma.

La verdad es que tenía un manojo de dudas. ¿Lograrían igualar el excelente 'Shine a Light? ¿Volverían al guitarrazo de sus dos primeros álbumes u optarían por la línea más pausada del 'Tournament of Hearts'? ¿Eliminarían los altibajos de su último trabajo?

Tras una escucha intensiva y ya fuera de dudas propongo, tanto al neófito como al que ya los conoce, participar en un exhaustivo despiece de su nuevo trabajo:

Ya habían los canadienses avisado de por dónde no iba a ir el disco con dos singles, uno incluyendo 'Hard Feelings' y 'Easy Money' (tema que no está en el disco) y otro que recoge 'Islands in the Stream' una versión de Bee Gees (sí..) con la banda Feist, a la que se añade 'Trans Canada', uno de los grandes temas del disco.

Estas píldoras, convenientemente administradas, incrementaban la impaciencia y hacían creer erróneamente en un disco cañero, guitarrero. Quizás la vuelta de unos Constantines como los de su primer trabajo, homónimo, en el que la rabia era el elemento principal.

Abre Kensington Heights con el ya conocido Hard Feelings, que es además el tema de videoclip oficial. Y abre mediocre, pues este tema, que es 100% Constantines, intenta repetir la fórmula del éxito de temas como Working Full-Time (esa línea de teclado pegadiza).

Pero no logra convencer lo suficiente como para justificar que sea el mascarón de proa de la estrategia comercial.

Es un tema que nos demuestra a una banda bien asentada en un sonido muy propio, lo cual no es poco. Más bien, es una de las mayores conquistas a las que todo grupo aspira. La voz raspada y sugerente de Brian Webb, la base de bajo y batería perfectamente enlazada y huyendo de la monotonía, las guitarras distorsionadas y los riffs como zarpazos, el teclado marcando la pauta... en definitiva, un tema sin grandes alardes que sirve para demostrar que todo sigue como lo habíamos dejado:

Hard Feelings

Pero... mmmh... qué putada... Million Star Hotel, el segundo corte, tampoco parece estar a la altura de lo esperado. Es un tema bronco, pesado, con una cadencia que no le favorece por lo repetitivo que se acaba haciendo. A la hora de meter ruido, desde luego, lo hacían mejor antes. En Shine a Light y, muy especialmente, en Constantines.

Tiene que venir un tema que ya conocíamos a sacarnos de dudas. Y es que, en Trans Canada, se da una de esas combinaciones de elementos tan buenas a las que los canadienses nos han habituado. Un riff de guitarra y bajo tan sencillo como pegadizo sobre el que parece deslizarse la susurrante voz de Webb, que va ganando intensidad hasta llegar al estallido final, que nos remite a los mejores Constantines. Un tema del que se habla mucho en last.fm y en las críticas que he leído. Un gustazo:

Y con el siguiente tema queda claro que en este trabajo lo peor es el orden de las canciones, ya que lo más normalito está todo al principio. Es verdad, Shower of Stones es un verdadero chaparrón sonoro, con una batería implacable y unas guitarras ruidosas y desatadas. Pero, como Million Star Hotel, pasa sin más pena ni gloria.

Recapitulemos. Hasta aquí, hemos oído un tema excelente y diferente y tres temas que evidencian buenas intenciones pero a los que les falta algo indescriptible, esa chispa que inspiró su primer trabajo, anidó descaradamente en el segundo y dejó grandes toques en el tercero. Les cuesta hacerse pegadizos y pueden llegar a cansar (especialmente Shower of Stones).

En este punto es cuando comienza a vislumbrarse algo. En losdos siguientes temas se puede intuir por qué Constantines parecen sentirse menos cómodos en los temas que más quieren sonar a los primeros discos. No soy el primero en darme cuenta, ni seré el último: Constantines han sufrido una evolución lenta a lo largo de cuatro trabajos. Tournament Of Hearts ya lo anunciaba en temas como Thieves, You're a Conductor o Good Nurse. Están bajando revoluciones. Quieren correr menos. Pero lo quieren hacer bien.

Our Age es un temazo, que crece con cada escucha. El estribillo, ritmo y letra, es una noria que sigue dando vueltas en la cabeza un buen rato después de escuchar el tema. Y, lo que es más importante, tiene esa 'chispa' de la que hablamos, esa justa medida entre las líneas que conforman el tema (destacables aquí batería y guitarra), ese ritmo pegajoso, ese intento de evitar la monotonía, de sugerir manejando las intensidades.

Llegados a este punto, hay que recordar que Constantines nos tienen acostumbrados a dejar caer uno o dos temas lentos por disco, entre los cuales están los geniales Soon Enough o Goodbay Baby & Amen. En este disco, y como si quisieran bendecir su descenso de revoluciones, han dejado caer nada más y nada menos que tres cortes lentos. Y los tres están entre lo mejor del disco.

De los tres, Time can be overcome es el que abre la veda, y todo en él es bueno. Aquí Webb gana enteros, es el verdadero centro sobre el que gira el tema y nos vuelve a recordar a las voces gastadas de Strummer o Bruce Springsteen. Nos recuerda que sabe ser sugerente, que sabe modular su voz al ritmo de la letra; en definitiva, sabe transmitir:

Pero el oyente de Constantines, que se ha criado con temazos como Insectivora, Shine a Light o Nighttime-Anytime, exige más. Afortunadamente, tenemos todo un 'núcleo duro' del disco, los cortes 7 y 8, que le van a dejar palote. Por fin llegan los temas movidos, cañeros, infectados de rock hasta la médula. Y vienen seguidos.

Brother Run Them Down es bueno. Es pegadizo, suena a todo lo que ha hecho bueno a este grupo; es lo que debería haber sido Hard Feelings. No tiene nada más, ni siquiera me parece excepcional, pero me encanta escucharlo una y otra vez:

Pero es Credit River el tema que se lleva la palma. Ahora ya sí que estamos rozando la calidad del Shine a Light, ese disco al que habría que organizar peregrinaciones. Por fin tenemos una muestra genuina de los Constantines más rabiosos, esos que se intuyen en los dos primeros cortes del disco. Lo que allí no llega a calar, empapa en Credit River: energía, fuerza, ritmo. Uno escucha este tema y se convence de que a esta banda le gusta lo que hace.

Por cierto, ¿no os parece mil veces mejor single / videoclip éste tema?

Volviendo al disco, que a estas alturas se está volviendo bastante redondo, nos topamos con uno de los mejores temas del disco y, si me apuráis, de toda la carrera de los de Toronto. Es el segundo corte 'lento', titulado I Will Not Sing a Hateful Song, y a mí me ha atrapado. Lo mejor es escucharlo:

Vamos a por el tema número diez, y llevamos desde el cinco encadenando temas buenos con temas mejores. ¿Se romperá la racha? No: New King, el tercer corte 'lento', es un tema excelente. Con cierto aire folk, tiene una de las mejores letras del disco y sólo lo pondría un poquito por debajo del anterior.

Con él, se cierra el círculo Time Can Be Overcome - New King - I Will Not Sing a Hateful Song, (ordenadas de peor a mejor). Resulta sorprendente que lo mejor de un disco de los Constantines sean tres cortes lentos. Si me preguntaran un resumen rápido, es lo que destacaría como novedad. Y es que, la verdad, estamos ante tres temas preciosos. Música bonita.

Cierran el disco Life or Death, tema que mejora al ir adquiriendo intensidad hasta convertirse en un corte más que aceptable; y Do What you Can Do, cuyo mejor lugar es, efectivamente, el cierre del disco: no es ninguna maravilla, tiene una cadencia muy lenta, pero no es desagradable. Un broche perfecto para un disco imperfecto.

¿Imperfecto? Sí. Kensington Heights tiene un problema que ya tenía Tournament Of Hearts. No es redondo, no es coherente. Desconfío totalmente de los discos concepto y esas cosas, pero me gusta que los trabajos tengan una cierta unidad interna. Y este trabajo está en una tierra de nadie entre los Constantines del futuro y los del pasado. Nada cambia sustancialmente, pero todo suena diferente. Al principio, como vimos, hay temas que quieren ser y no son. No entiendo por qué ese tema de single. No entiendo por qué no se mete 'Easy Money', que es un corte muy bueno, en el disco.

No obstante, no nos llamemos a engaño. Estamos ante un discazo con todas las de la ley. Un trabajo con más luces que sombras, con temas que se escuchan una y otra vez. La producción es excelente, el sonido es impecable, los temas son, en general, buenos. Vale, no es un Shine a Light, pero hay que comprender que trabajos como ése es difícil repetirlos.

Estamos ante una de las bandas mimadas de la escena altenativa de Canada/EEUU. Por cierto, Constantines son muy maltratados en España, en donde directamente ni se habla de ellos. Toca proselitizar, así que, si no les conoces, ya estás obteniendo una copia del Shine a Light. Donde sea, como sea.

Y después, te escuchas Kensington Heights. Qué narices, que somos unos insoportables de mierda: llevo desde el principio de esta entrada manifestando mis dudas acerca de este disco, pero la verdad es que llevo sin quitármelo del mp3 semana y media.

Y, al fin y al cabo, esa es la mejor prueba de cuándo estamos ante un buen disco.

Revista de prensa:

Para allmusic.com, este trabajo es el peor puntuado porque es el primero de los tres que no aporta nada nuevo. Coincido con ellos en que los temas que suenan 'como antes' no llegan al nivel de los de 'antes', y en la crítica a Million Star Hotel y Shower of Stones. No coincido nada con la crítica a los temas lentos y en la alta consideración dada a Hard Feelings.

En un foro de Muzikalia, Pachi, un usuario entusiasmado. Demasiado para mi gusto. Me ha gustado ésto:

"sigue estando la personalidad bajo temas con mayor reposo,... sigue notándose esa rudeza, siguen apareciendo los zarpazos de la guitarra y la voz rasgada los sigue acompañando en esta evolución hacia lobos con piel de cordero..."

Buena selección de temas por el blog Boulder Dash para su sección 'música de la semana'

Fanzinosis también reclama la atención hacia Constantines

Leggiere: 'te aplastará contra la pared'. En realidad, es el disco que menos aplasta contra la pared. Bueno, quizá un poco más que Tournament Of Hearts

Otra reivindicación de Constantines. Y de My Morning Jacket, de los que espero hable pronto el Gran Timonel.

Más The Constantines en Falacia Mística

Servicio público: Extremoduro

2008-04-28T14:04:00.003+01:00

Información de interés general: el adelanto de la muy esperada vuelta de Extremoduro, nada más y nada menos que siete minutos, la primera parte de los 42 minutos que configurarán la Ley Innata. La web de Extremoduro se ha colpasado por las visitas, pero, afortunadamente, aquí está Falacia Mística para ofrecer este maravilloso servicio público.

Suena, a la vez, igual y diferente que discos anteriores. Promete, aunque se echa de menos un poco más de caña.

Las Semanas de Falacia Mística XIV y XV

2008-04-27T23:49:00.000+01:00

Domigos 20 y 27 de Abril de de 2008

--[ AL DÍA ]--

noticias pa los niños

Ese Agila fue producido por Iñaki Uoho Antón, de Platero y Tú. Los que opinábamos que el grupo bilbaíno era ramplón a más no poder no entendíamos esa asociación Extremo-Platero y esas giras conjuntas

- Afirma Diego Manrique en En Estéreo, acerca de la vuelta de Extremoduro. En desacuerdo con que tras Agila, Extremo se desinflan (Canciones Prohibidas es un disco tremendamente infravalorado). Además, sorprende ver a alguien poniendo en duda el combo Platero-Extremo, en el que que, dada la conexión Uoho-Fito-Robe, a veces parecía que los dos grupos se hubiesen fundido.

- En contra y a favor de ronroneando, de Sr.Chinarro

- Madrileños: ya está el cartel del Universimad. Así, que suenen: Muchachito Bombo Infierno (plato gordo), No Reply, la J Teixi Blues Band (¡grandes!) que tocarán, entre otros, con el inefable Josele Santiago. Y La Frontera, Asian Dub Foundation y Savia. Un cartel muy bueno tras la bajona del año pasado, con un cartel mediocrillo. Como siempre, de grati.

- Jane's Addiction volvieron a tocar. 17 años más viejos. Debe ser la fiebre del revival.

- No a todos se les da igual el revival. Los Brincos: concierto cancelado por el 'total desinterés' mostrado por la gente en la venta anticipada de entradas.

- El nuevo 'Pedrá' de Extremoduro durará 42 minutos y se puede escuchar ya la primera parte. Los dientes, de largos, hasta el suelo. Aviso: mientras redacto esto no se puede entrar a la web debido a una sobrecarga de visitas.

- Sobraos. The Mars Volta están preparando temas para los dos próximos trabajos.

--[ DISCOGRÁFICAS, COPYLEFTS Y RIGHTS ]--

mercaderes en el templo

Tras varios años conviviendo con músicos y viendo la evolución de algunos, he llegado a establecer tres fases. Hay excepciones, claro está, pero si se fijan verán que la gradación es bastante común:

a) si el grupo es maquetero o graba discos en compañías muy, muy pequeñas lo tiene claro: la SGAE es el enemigo, mantienen un monopolio injusto y medidas como el canon digital son una tomadura de pelo que ningún gobierno puede tolerar.

b) si el grupo es intermedio (es decir, el que ya gana algo de dinero, hace giras medianas y toca en festivales, aunque no se viva de la música): generalmente opta por el silencio, el “bueno, pero…” y, ya si hay confianza, incluso te cuenta que el pasado trimestre, pues, le ingresaron 1.500 euros de derechos de autor por unos festivales y por haber ido a la tele.

c) si el grupo ya vive de la música (e -importante- tiene la fuerza moral como para considerar su trabajo equivalente al de una persona que cumple 8 horas el día como, por ejemplo, un camarero o un albañil): la SGAE, pese a algunos defectos, está bien, porque vela por la cultura, que si no “se muere”. Esos ya nunca cuentan lo que recaudan, por mucha confianza que exista y no se quedan solo en lo estrictamente monetario: también quieren que la SGAE abra camino a su música fuera de España.

- Vía retroalimentación, blog del periodista Javier Becerra. Toda experiencia u opinión es aceptable y positiva para el debate, si bien la de Becerra se nos antoja discutible en algunos aspectos. Especialmente, la propuesta de "evolución en tres pasos" parece pensada para artistas que pueden llegar a vender o actuar lo suficiente como para que la SGAE les dé los 1.500 euros que se citan. Algo que no está al alcance de todos los estilos, de todos los músicos, de todo lo bueno que hay por ahí.

--[ JAMÓN JABUGO ]--

cosas muy ricas...

- Versiones y más versiones, unas afortunadas y otras no tanto.

- Hace unas semanicas salió a las calles ARTO de Madriz, una revista gratuita centrada en la escena madrileña. La caracteriza un tono macarra y faltón, a veces más afortunado y a veces menos. El 'staff' de FalaciaMística nos hemos echado unas risas con algunos textos, pero parece que a otra gente (la coctelera) no le gusta tanto. Para gustos, colores. Y, como te la puedes bajar en PDF, el que juzgue puedes ser tú.

--[ VARIEDADES ]--

extramusical y/o raruno

- Alguien lo ha hecho. Un Bajo-Mandolina-Guitarra-Guitarra. Veréis como dentro de unos meses algún japonés friki (y virgen, como todos sabemos) sabe tocar el Mario Bros con los cuatro mástiles a la vez. Via Hipersónica

2008-04-23T11:34:00.002+01:00

KENSINGTON HEIGHTS

Eso dijo un usuario de last.fm en el tablón de The Constantines. Claramente hiperrealista, no es tan original como el comentario sobre My Morning Jacket, pero también nos emplaza a un 'dentro de poco'. Dentro de poco, la crítica.

2008-04-21T20:06:00.002+01:00

LEAKED!

Eso dijo un usuario de last.fm en el tablón de My Morning Jacket. ¿Significará algo? Dentro de poco, la crítica.

Alamedadosoulna o el buen rollo

2008-04-15T15:25:00.003+01:00

Y no les estamos llamando buenrollistas, no confundirse. Para el que no lo sepa, hablamos de un muy-agradable-al-paladar ska con influencias más que notorias de swing, blues, punk, soul (ojito a la cantante femenina), lo cual les hace destacar entre los grupos de ska-rock o ska-punk más al uso. Las impresiones sobre su último trabajo, Finissimo, las cuentan en hipersónica mejor que nosotros. En resumen, poríamos decir que es una banda que, musicalmente, hace muy bien su trabajo, con humor pero sin intentar ir más allá de lo ya experimentado.

Si hay algo en lo que Alamedadosoulna no quieren ser como los demás es en lo extramusical.

Vacilones, culos inquietos, rabos de lagartija, fuente inagotable de noticias. Con sus directos y su manía de hacer las cosas de otro modo, se están ganando más rápidamente la atención de los medios y la simpatía de las gentes como nosotros.

Fueron los carteles, divertidos, que tanto les identifican y de los que ya hablamos.

Fue el hecho de que el *.rar de Finissimo que se puede encontrar en la tienda del Corte Inglés estuviese compilado por ellos mismos, en estudio, para obtener la mejor calidad mp3, y viniese con un pdf que certificaba la 'auténtica copia pirata' y que animaba a ir a sus conciertos si te gustaba el disco.

Son sus conciertos, en los que realizan auténticas y muy divertidas performances... Recordemos que estamos ante un grupo que se ha lanzado a dar conciertos en plena calle con tan sólo un carrito como condición.

Y ahora, con lo que se han conquistado a los medios, es con el Train Acting. Básicamente, lo que hacen es meterse en el metro de Madrid (sin pedir permisos) entre dos paradas sustancialmente separadas y montar y desmontar toda una serie de pequeñas y originales interpretaciones con su música como fondo. Una serie de videoclips simpáticos, imaginativos, que derrochan buen humor y que demuestran que estamos ante una banda con ganas de hacer cosas.

Os dejo los tres videos por orden de preferencia (personal y subjetiva):

La Semana de Falacia Mistica XIII

2008-04-13T23:48:00.000+01:00

¿Domigo? 13 de Abril de de 2008

--[ AL DÍA ]--

noticias pa los niños

- La estructura de la macro gira de Rosendo+Barricada+Aurora Beltrán, que promete. Y unas cuantas fotos que también prometen.

"En primer lugar aparece en escena Aurora Beltrán, que está entre 20 y 30 minutos, en acústico y sola. En el último tema se le une Rosendo e interpretan un tema juntos. Aurora se va y comienza el concierto de Rosendo, una hora y veinte minutos aproximadamente. Termina su concierto y se unen a él, en acústico, Aurora, Boni y Alfredo, para completar tres temas. De inmediato comienza el tiempo de Barricada, otros noventa minutos

Tras la actuación comienza el bloque común, cuarenta minutos. En esta parte habrá dos baterías tocando a la vez. El Drogas deja el bajo en algún tema para cantar. Y, al final, se une Aurora para cantar los últimos tres temas. Las voces se irán intercalando en las canciones"

- Por qué son tan cabrones los festivales y cómo al final el maltratado es el cliente

- Volver está, definitivamente, de moda. Los Fabulosos Cadillacs.

- Les Claypool hará la banda sonora de un juego de Nintendo. Van a tener que ampliar la advertencia para epilépticos: ahora el sonido también puede desencadenar un ataque.

- Brian May, rector de la Universidad de Liverpool. En Queen ya era licenciado en físicas, se doctoró el año pasado con una tesis sobre polvo estelar (chistes fáciles sobre cocaína no, porfabor) y recoge el puesto de la esposa de Tony Blair. En el entretanto, le ha dado tiempo para ser uno de los guitarristas más influyentes de la historia del rock. Un tipo listo, la leche...

--[ DISCOGRÁFICAS, COPYLEFTS Y RIGHTS ]--

mercaderes en el templo

- Alérgicos a la mercadotecnia. Ante el último fenómeno musical hiperpromocionado, Porta, guerra a botellazos en la Fnac de A Coruña. La crónica es como para leerla.

Siempre me llama la atención la desconfianza natural de mucha gente hacia estos fenómenos publicitarios, y la hostilidad que desencadena. Me recuerda a lo mal que se vió la hiperpromocionada llegada de Amset que, además, eran malísimos. En realidad, creo que la mejor respuesta a las impostaciones de la industria consiste en la siguiente medicina: ni caso. El resto es publicidad gratuita.

--[ UNA CANCIÓN 'LIGERA' ]--

...que los domingos son duros

- Hablando de Les Claypool, para el que no haya pillado lo de la epilepsia.

--[ PROSPECCIONES FALÁCICAS ]--

contra la dictadura de la desmemoria

- Bootlegs uno: My Morning Jacket

Breve defensa de Fito y Fitipaldis

2008-04-10T10:31:00.004+01:00

Del tamaño de una greguería, dejo un breve apunte / defensa de Fito y Fitipaldis a pesar de que mis compañeros de blog puedan arrancarme los güevillos*:

"Si Fito & Fitipaldis han logrado que los inefables bakalas y compañía pasen atronando sus temas en los bafles de sus respectivos tunins, en lugar de deleitarnos con chimo bayo o camela, algo ha mejorado en la situación musical de este país"

Y un vídeo de regalo, con ZP haciendo del de Bilbao:

* que no creo que lo hagan porque tengo más razón que un santo

Hazte un favor, hazte una camiseta

2008-04-08T20:03:00.004+01:00

Lo lleva el Gran Timonel anunciando desde hace tiempo, pero como la gloria la quiero yo enterita para mí, me permito el lujo de iniciar la labor de design falácica.

La idea es sencilla: mr. Timonel y un servidor hacemos diseños para serigrafiar. Chorradillas sencillas, pero resultonas, qué quieren que les diga. No obstante, en la sociedad de la reproducción en serie nos parece fatal poseer algo que no esté al alcance de nadie más. ¡Nosotros, que amamos a las masas!

Además, como amantes del rollo Creative Commons (al menos hasta que comencemos a hacer dinero) nos va el asunto de dejar al libre albedrío de los demás las pocas ideas originales o propias que podamos tener. Que la gente las vea, las comparta si le gustan, las olvide o machaque si le parecen mal y hasta las modifique si piensa que él/ella lo habría hecho de otro modo.

Así que, en esta nueva sección, vamos a colgar diferentes diseños en los formatos más comunes y bajo licencia CC, para que el que quiera haga lo que le dejemos hacer con ellos.

A saber: usar libre y gratuitamente, compartirlos y modificarlos. Pero, por favor, no hay que olvidarse de atribuir el trabajo, compartir con la misma licencia las modificaciones y jamás hacer lucro. El chiringuito éste tan bonito del copyleft se cae si la gente no respeta sus premisas.

Aquí dejo, pues, la primera entrega. Como se puede observar, es una crítica al papel de los grandes medios de comunicación en la configuración de nuestra percepción de la realidad. Si no conocéis la teoría del agenda-setting, es un buen momento para visitar la Wikipedia, ya que, si bien una teoría más entre muchas, a mí me parece especialmente interesante.

Descargar (*.psd) / Descargar (*.pdf) / Descargar (*.jpg)

Todo es como lees by http://falaciamistica.blogspot.com is licensed under a
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Nótese que no somos más que dos notas con cuatro tardes de fotochó; de hecho, si no lo fuéramos, abriríamos una tienda. ¡Esperamos que a alguien le sean útiles!

Vídeos de Radiohead o cómo perder tres horas y pico de tu vida

2008-04-08T18:27:00.004+01:00

Pues... creo que el título se explica bastante bien por sí sólo. Siguiendo la tónica general de no escribir nada currado cuando tocan exámenes. ¿He dicho ya alguna vez que me encantan Radiohead?

Radiohead - Scotch Mist

Radiohead - Live in Paris, 2001

Radiohead - Live at Glastonbury 2003

Posters para todos

2008-04-06T16:21:00.006+01:00

Bueno, ya es sabido por todo el mundo que nos lee -sois pocos, pero moláis- que somos absolutamente forofos de last.fm, la red social enfocada a lo que cada cual escucha. Hoy, trasteando por Build Last.fm, una paginilla con los cacharros no oficiales que la gente desarrolla con su API me he encontrado esto, Last.fm Extra Stats.

¿Que para qué sirve? Pues para hacer representaciones gráficas de lo que hemos escuchado, todo puesto muy bonito a lo largo de un eje temporal. La verdad, hace más cosas, pero no muy interesantes. Lo gracioso del tema es que te permite guardar la imagen con bastante resolución como para ir a la reprografía de turno -o usar el plotter de la oficina, vamos- como para hacerse un póster muy bonito para colgar en una pared, enmarcadito. Es para Windows y no hace falta instalación.

Aquí, los gráficos de un servidor y Guillotina -aviso, imágenes grandes-:

Propongo llamar a esa época en la que no me conecté a last.fm algo así como "La Gran Debacle Musical".
Al final no va a ser tan calimochero el amigo Guillotina...

La Semana de Falacia Mística XII

2008-04-01T19:36:00.007+01:00

Domigo 6 de Abril de de 2008

--[ AL DÍA ]--

noticias pa los niños

- El tercer tema de los Boikot balcanizados, Skalashnikov, me sigue dejando muy, muy frío. En su myspace. Igual que los dos anteriores, la instrumentación oculta que, en un disco sin tantas colaboraciones, hubiera sido un tema sosete.

- Vienen los Gutter Twins a Madrid a finales de mes. Perfecta ocasión para ver a dos gigantes como Greg Dulli y Mark Lanegan. No digo más, que aún no tenemos la entrada y no nos gustaría quedarnos sin ella.

--[ DISCOGRÁFICAS, COPYLEFTS Y RIGHTS ]--

mercaderes en el templo

- Por una vez estamos de acuerdo con Pau Donés: "Cada día que pasa creo que soy más un florero que un músico". También suelta su habitual sarta de burradas acerca de Internet, la propiedad intelectual, etcétera... sólo que es menos interesante que la perla soltada arriba. Vía menéame.

- Charles Manson saca un disco bajo licencia Creative Commons. Este señor, aparte de ser el asesino en serie reciente más famoso, ser responsable de la muerte de Roman Polanski y tener una esvástica grabada en la frente y una obsesión malsana con los Beatles -de hecho, el White Album y particularmente Helter Skelter son su inspiración para sus crímenes-, le llegó a componer una canción a los Beach Boys. Sólo para mórbosos.

--[ JAMÓN JABUGO ]--

cosas muy ricas...

- Los 10 peores peinados de la Historia del Rock. Reseñable que los ochenta enteros cuenten como uno solo y el siguiente comentario definiendo el del cantante de Tokio Hotel:

It's like 80s Metal Hair on drugs

--[ UNA CANCIÓN 'LIGERA' ]--

...que los domingos son duros

--[ PROSPECCIONES FALÁCICAS ]--

contra la dictadura de la desmemoria

- Alimentado mi parafilia con Australia, como la Semana pasada. Voy a hacérmelo mirar.

--[ VARIEDADES ]--

extramusical y raruno

- Porque hay otra manera de presentar la información del tiempo -y no hablamos del de la Sexta-:

La Semana de Falacia Mística XI

2008-03-30T15:25:00.002+01:00

Domigo 30 de Marzo de de 2008

--[ AL DÍA ]--

noticias pa los niños

- El ciertamente homófobo Max Calavera, : 'si de mi dependiera, la reunión de Sepultura ya estaría en marcha'

- Led Zeppelin se resisten a volver a tocar, a editar el concierto que hicieron hace meses y a todas esas cosas que se han puesto de moda en el revival constante en que vivimos. Mientras tanto, un grupo que ya se atreve a llamarse Queen (sin el + Paul Rodgers añadido) iniciará una gira mundial y sacará un disco. Como Queenólogo perdido, no sé que pensar. Mejor ni lo pienso.

- Han robado las maquetas del próximo trabajo de Loquillo. Conociéndole, si hace rueda de prensa no me gustaría ser periodista. Me llevaría casco y escudo.

- Los Balcanes son cool. Se había mezclado su música con el 'indie': Beirut. Se había hecho un potaje de música gitana del Este con punk fiestero anglosajón: Gogol Bordello. Lo que nos faltaba es que el grupo madrileño de punk-rock (con ciertos toques metaleros) Boikot se diesen tambien al ska-balcanismo. Se pueden escuchar dos adelantos en su myspace.

Opinión Falácica: suenan bien gracias a la excelente instrumentación, pero los temas en sí están por debajo de lo que se espera de Boikot. Sin los añadidos, sosetes.

--[ DISCOGRÁFICAS, COPYLEFTS Y RIGHTS ]--

mercaderes en el templo

- Nuestro genial calvito Billy Corgan, puteado por las discográficas, se desquita en una larga entrevista. Hay perlitas para todos, aquí hay algunas:

"Esta gente trata la música como si no valiera nada y a ti te tratan aún peor. Eso también va para nuestro sello actual, Warner Bros. No hay pasión, no hay amor. No hay respeto. (...) Pienso que se creyeron que podían salirse con la suya (usando nuestra música para el anuncio de Pepsi) y que no íbamos a hacer nada al respecto. Y afortunadamente tenemos la posibilidad de hacer algo al respecto. "

"La industria musical ha sembrado las semillas de su propia destrucción. No tenemos ninguna prisa por salvarla."

"Los sellos seguirán existiendo siempre que haya bandas jóvenes y estúpidas que les cedan sus vidas. Los sellos seguirán vendiéndoles que ellos se encargan de construir las estrellas"
"Myspace dirige la industria musical ahora. "

"Siguen tratando de venderte la idea de que ellos saben algo que tu no. Pero si miras los números, verás que no, que ellos saben menos que el consumidor. Los consumidores llevan diez años diciéndoles que no quieren álbums, ¿y qué hacen ellos? Siguen tratando de vender álbums. El consumidor les dice que no quiere pagar 15 dólares por quince canciones cuando solo quieren una canción. ¿Y que tratan de hacer? De hacerles tragar álbums garganta abajo"

"Bueno, ¿sabes qué? No creo que los Beatles hicieran un álbum en estos momentos."

"Particularmente me parecen tiempos complicados para el artista joven, que no tiene alguna clase de sendero. (...) Y cuando el mensaje sobre Amy Winehouse es que el drama es mejor que la música y sobre Radiohead es que la publicidad es mejor que la música -no quiero faltarles al respeto- pero creo que es un mal mensaje para las bandas jóvenes y como lograr que funcione (lo suyo)"

" El poder está volviendo al artista pero a veces hace falta una fuerza contraria para que las cosas funcionen. La vieja industria musical no era genial pero al menos te daba algo con lo que trabajar a favor o en contra. Ahora, ¿para quien o contra quien trabajas? El mejor ejemplo es 'American Idol'. Es decir, ¿quien tiene mayor marketing? ¿Quien tiene un programa mayor? "

--[ JAMÓN JABUGO ]--

cosas muy ricas...

- Muy buen artículo sobre la proliferación de festivales y su transformación en 'parques temáticos'. Toda una pequeña revolución en las formas de ocio y de consumo que marcas y anunciantes no han pasado de lado. Para mi gusto, el artículo se deja sin tocar el espinoso tema de las drogas y la hipocresía que rodea la institucionalización de estas formas de ocio siempre y cuando se esconda el turulo, la china y la pastillita.

--[ UNA CANCIÓN 'LIGERA' ]--

...que los domingos son duros

- Ya que hablamos de Sepultura, un clasico brutal que nunca muere. ¡Esto es 'world music' y no los buenrollistas haciendo malabares al son de Chambao*!

* Disclaimer anti-polémicas: nótese la ironía, porfabor

--[ PROSPECCIONES FALÁCICAS ]--

contra la dictadura de la desmemoria

- A pesar de que vivan boca abajo y por ello, se les caigan las ideas, en Australia también hay más música que AC/DC. Y canguros albinos, sobre todo, canguros albinos.

--[ VARIEDADES ]--

extramusical y raruno

- Como campaña de marketing es simplemente genial: Una marca regalará refrescos a todos los estadounidenses si Axl Rose saca Chinese Democracy este año. Cita textual:

"Dr Pepper anima a Axl Rose a publicar por fin su obra maestra (...) Chinese Democracy, en 2008. En un impulso de solidaridad sin precedentes con Axl, todo el mundo en Estados Unidos, excepto los antiguos guitarristas (del grupo) Slash y Buckethead, recibirá una lata Dr Pepper gratis si el álbum sale en 2008".

- Genial el vídeo de Mr.Bean. Demostrando, como bien dicen en Hipersónica, que el feo más divertido de Great Britain algo debe saber de batería a tenor de la exactitud de los movimientos.

La Movida se cargó la poesía

2008-03-28T12:55:00.003+01:00

"¿Poesía?. Hace tiempo que murió la poesía. La Movida Madrileña mató a la poesía en esta ciudad. Todos borrachos, colocados, exhibiendo sus fotos de mierda, sus cuadros de mierda y sus canciones de mierda; como si eso de 'quiero ser un bote de Colón' fuera el summun de la modernidad. O esa otra... 'Me gusta ser una zorra', o los 'litros de alcohol' del vendido ese... el Ramoncín Digital de los cojones... ya no hay poesía, porque estamos en otro rollo, colega... demasiado ocupados en pagar nuestra hipoteca o en tirarnos a la rubia más impresionante del garito. Los más modernos del Planeta ahora tienen hijos con nombres vascos y se piran al campo un fin de semana al mes para encerrarse en una puta Casa Rural a jugar al Monopoly... esos son los cuatro monos que sobrevivieron a la Movida Madrileña, los que no la palmaron a tiempo porque tomaban drogas de calidad y supieron echar el freno... y luego se liberan cagándose en el éxito de Alejandro Sanz... vamos, no jodas... por lo menos Alejandro Sanz es un buen músico, un tío que sabe de música (no sé si me entiendes...). Lo mío es otro rollo, tronco. Lo mío es más lo de 'vive y deja vivir'. Me salí de la Movida porque supe que se estaban cargando las letras, ya sabes, la poesía pura y dura... para reivindicar una libertad que no era libertad ni era nada. No confundamos sexo con orgía, tronco... yo no soy ningún vendido: una buena melodía sin una buena letra se convierte en basura, colega, aunque esté de moda y te forres a vender discos. Por eso me salí a tiempo de ese mundo. Me encerré, dejé de ir al Rockola y a esos sitios. Aunque igual que te digo una cosa, te digo la otra: el único que ha sabido salir de los 80 con dignidad ha sido Almodóvar. Le conozco, y te aseguro que tiene más cabeza que todos nosotros juntos. Los demás, o están muertos, o viven de las rentas haciendo conciertos homenaje y mierdas de esas..."

El que esto dice es presentado como un 'conocido productor y músico de principios de los 80'. ¿Quién? Se admiten apuestas.

Vía | nilibreniocupado

Pomelo es una estrella del rock

2008-03-27T11:38:00.003+01:00

Al más puro estilo chanante, desde Argentina, el rockero que estabas esperando...

Vía | En Estéreo

La Semana de Falacia Mística X

2008-03-23T23:09:00.001+01:00

Domigo 23 de Marzo de de 2008

--[ AL DÍA ]--

noticias pa los niños

- Serj Tankian ha tenido una eco-idea. Si las grandes bandas con ciertos ideales como pueden ser la(s) suya(s), RATM, etcétera... son ciertamente hipócritas por hacer giras costosísimas en las que se gasta energía a saco, Tankian propone que el futuro sea de los conciertos 'proyectados' mediante hologramas.

Por ejemplo, yo tengo un estudio al lado de casa y un cuarto para tocar en directo en el estudio. Podría emitir un concierto en tiempo real y podría interactuar con el público como si estuviéramos en la misma habitación. Después de todo, igualmente tampoco es que el público pueda tocarme (risas) Abriría todo un nuevo mundo para las giras - los conciertos no deberían limitarse a clubs o bares. No habría costes por viajar, así que las bandas con muy poco dinero podrían hacer conciertos y las entradas costarían menos."

Yo no lo veo claro...

- Vetusta Morla sigue recogiendo excelentes críticas alá por donde pasa

- 65.000 descargas del Mentiroso Mentiroso de Iván Ferreiro. ¿Será que otro modo de relación entre artistas y oyentes es posible?

--[ DISCOGRÁFICAS, COPYLEFTS Y RIGHTS ]--

mercaderes en el templo

- Efe Eme llama la atención sobre dos artículos acerca del Canon de la Desvergüenza y nuevos modelos de negocio, ambos en El País. Un par de extractos que animan a su lectura, para bien o para mal:

En España hay gente muy lista que se ha percatado de cuáles son nuestras intenciones y ha alertado a los contribuyentes: "Cuidado, esta panda de mangantes millonarios pretenden pegarse la vida padre a nuestra costa; a ver si va a resultar que aquí se puede vivir de hacer música, teatro, cine, escribir y pintar; ¿dónde iremos a parar? Que los bancos te frían a comisiones, que te cobren tasas por viajar, impuesto del 70% por la gasolina, márgenes abusivos de los intermediarios en la alimentación, que paguemos royalties a marcas y patentes, que las operadoras nos sangren con sus tarifas..., ¡qué le vamos a hacer!, ya se sabe, la lógica del mercado y bla, bla, bla..., pero que estos cantamañanas quieran cobrar por lo que ellos llaman trabajo, ¡habrase visto!". (de Jaume Sisa)

Abundando en la pinza, la Asociación de Internautas (600 afiliados y un sueldo para su presidente que nadie sabe de dónde sale) se colgaba del brazo de Rajoy en esta justiciera batalla orquestada por grupos mediáticos cercanos al Opus, la Conferencia Episcopal y otros de reconocida trayectoria en pro de la verdad.

Pero no se han salido con la suya. Los votantes son tontos y han dado la victoria a los socialistas, gracias a los cuales esperamos seguir forrándonos como locos chupando del canon. (más del de Jaume Sisa, esta última parte ya es delirante, vinculando estar en contra del canon con la extrema derecha)

--[ JAMÓN JABUGO ]--

cosas muy ricas...

- Qué bonito Flash de MondoSonoro con los mejores discos de 2007 según ellos y según los lectores.

--[ UNA CANCIÓN 'LIGERA' ]--

...que los domingos son duros

Pues ligera, ligera, hoy no es. Como si Don Caballero se hicieran íntimos de los Volta y se fueran de ensetada juntos. Y siendo sólo dos.

--[ PROSPECCIONES FALÁCICAS ]--

contra la dictadura de la desmemoria

- El peor videoclip de la historia. Impagable

--[ VARIEDADES ]--

extramusical y raruno

- ¡Perroflautas! Crisis en Palestina porque los pañuelos palestinos se hacen en china.

El gemelo malvado

2008-03-23T12:09:00.003+01:00

Partamos de esta premisa básica: aquí los escritores del blog tenemos un ego enorme. Nada nuevo bajo el sol, pero voy a explicarme: este ego enorme lleva aparejada una personalidad megalomaniaca, un sentimiento de superioridad innato y una facilidad para hacer asunciones basadas en las apariencias y en la lógica aberrante que nuestas oscuras psiques desarrollan. Una de estas asunciones es la siguiente: vosotros, los lectores, sois unos raritos y consumís tanta subcultura como nosotros. Bueno, igual no tanta, que es difícil, pero sí una gran cantidad. Y después de haber insultado al lector tipo del blog, sigo.

Es conocido por todo el mundo -todo el mundo que haya visto cine de terror de los 50, por lo menos, y de ahí la parrafada de antes- que cada persona en el mundo tiene un gemelo malvado, entendiendo gemelo no con su acepción más típica, sino con la más amplia de doble, de alter ego que no tiene por qué tener nada que ver con uno, mas allá de una personalidad parecida pero mucho más retorcida y un parecido físico cuanto menos turbador. Seguro que conocéis a alguien de personalidad gris, sin nada que destacar: podéis estar seguros de que hay un doble mucho más interesante en algún lugar del globo, con ideas mucho más aviesas.

Lo que no es vox populi es que esto pasa también con los objetos -el chándal de tactel y la camiseta de propaganda son la versión malvada de los vaqueros con la camiseta de Pearl Jam, o los libros de Paulo Coelho de cualquier otro libro- y con el tema del que este blog trata: los estilos musicales. Pensad bien por un momento si el glam rock no es una versión absolutamente retorcida del hard rock, o si la radiofórmula española no es una subversión completa de la música en general, tanto en la forma como en el fondo.

De todas formas, hay veces en las que el gemelo malo que el gemelo malo es el que mola y de eso voy a hablar yo aquí y ahora. AVISO IMPORTANTE, SI USTED LLEVA GAFAS DE PASTA Y FUE AL ÚLTIMO CONCIERTO DE LOS SIGUR RÓS, ABSTÉNGASE DE LEER ESTO, LE PUEDE DAR UN CÓLICO. El post rock es gris, aburrido y falto de interés: su gemelo malo es el math rock y mola tres pares de cojones. O cuatro.

En conversaciones entre el amigo Guillotina y un servidor es habitual que me comente lo absurdas que son muchas etiquetas aplicadas a estilos musicales dentro del pandemonium que entre los dos escuchamos y aquí he de darle la razón: el math rock más que explicar ciertas características de la música que tocan estos grupos -que viene a ser ritmos compuestos y poco más, al igual que cualquier estilo más o menos progresivo- intenta explicar una sonoridad. Ni que decir tiene que más allá de los ritmos compuestos poca inspiración matemática tiene y cualquier persona que esté estudiando esa carrera podría reirse en la cara del músico que afirme que sí, que sí que algo hay de inspiración de esa disciplina.

Claramente, habrá tantos math rocks como bandas, sobre todo teniendo en cuenta que es un estilo espectacularmente técnico y que habiendo buenos músicos se puede innovar bastante, pero hay unos lugares comunes bastante bien delimitados: como hemos dicho antes es muy técnico, se basa en tiempos compuestos, suele estar muy sincopado, no es raro que sea instrumental -como su gemelo aburrido- y bastante intenso -mucho más que su doble aburrido-. Pero como a caminar se aprende andando, luego con los ejemplos veréis de lo que hablo.

Las raíces del género este vienen a estar en Slint, la que se supone que es la primera banda de post rock. Sorprendentemente, no eran nada aburridos. Los descubrió Steve Albini y su segundo y último disco, Spiderland, hay que tenerlo para llevar las gafas de pasta con orgullo. De este disco hace ya casi 17 años. Hay grupos de hardcore que también han tenido su influencia, claro: son, para variar, la triada mágica: Black Flag, Nomeansno y Bad Brains, que curiosamente tenían unas influencias bastante elevadas, por decir algo -música microtonal en el primer caso, jazz en los otros dos-. Mientras tanto, Ian MacKaye estaba en su trono de Washington asintiendo complacido.

En este mismo año, el 91, se forma en Pittsburgh Don Caballero, la banda más conocida del género y que fue la banda que me acercó al estilo. Sus discos son impresionantes y podemos decir que todos sus discos son excepcionales, menos el último, quizás. Son instrumentales, bruticos y unos músicos acojonantes, con lo que tienen todas las papeletas para gustar. De Don Caballero vienen Battles, que son de los favoritos del blog.

Don Caballero - In the absence of strong evidence

De Faraquet ya hablamos el otro día, pero no queda mal recordar que son el grupo famoso de David Ocampo, el frontman de los Medications, y que a mi parecer molaba mucho más antes. Casi como todo. Yo a vuestra edad me divertía con dos yogures y una cuerda, no con esas pleisteisions, que estáis todo el día enganchaos a eso y al interné y a la motoreta, todo el día montados en la motoreta. Qué juventud, madre mía.

También, de mis favoritos y descubiertos hace apenas unos días, son Giraffes? Giraffes! -¿no es uno de los mejores nombres que habéis escuchado jamás?-. Tienen canciones que son como Don Caballero y los Mars Volta yéndose de farra juntos y poniéndose de setas hasta el ojete. Y esa sensación la consiguen siendo sólo dos. En la Semana que sale hoy hay una canción que me parece una de las mejores que he oído en meses. Y dura sólo cuatro minutos, cosa inaudita para mí.

Giraffes? Giraffes! - Esta es una canción cualquiera, pero parten la pana los tíos

En Japón hay una buena cantidad de grupillos, y yo voy a destacar un par: Boris -que antes eran una banda de Doom Metal y ya veis cómo han acabao, los pobres- y Toe, que hacen un math bastante especial, sin nada de distorsión y muchas veces tocado con guitarras acústicas. Hace no demasiado -creo- los Boris sacaron un disco bastante bueno, el Smile, que se puede conseguir por los medios habituales. De hecho, así como quien no quiere la cosa, aquí va un conciertito entero de casi una hora de estos señores y alguna cancioncilla de Toe. Nada que ver, aviso.

Boris - Live at the First Unitarian Church, '05

Toe - Velvet Blanc

Y para acabar, Tera Melos, uno de los nuevos exponentes del math americano. Quizás estén un poco más cerca del nuevo metal progresivo, rollo The Fall of Troy, pero tienen cabida aquí. Para muestra un botón, pero si eres epiléptico no mires fijamente al vídeo:

Tera Melos - 40 Rods to the Hog Live

Bueno, por hoy ya basta. Me dejo grupos en el tintero para una segunda parte, espero que no os importe.

Siniestro Total: ¿Alta Cultura?, ¡y una mierda!

2008-03-17T12:20:00.008+01:00

Lo dice Darío Manrique en su blog mejor que yo:

Creo que Siniestro Total son uno de los grupos fundamentales del rock español, pese a que parece que ya nadie se acuerda de ellos. Desde sus inicios punks hasta la parte más hardrockera de los 90 (ese Policlínico miserable era buenísimo), pasando por el mítico directo Ante todo mucha calma o sus desvíos al blues (genial la historia del ignoto Jack Griffin) o el Cultura popular, un necesario homenaje a la música española desde Los Mitos o Los Salvajes hasta Los Enemigos. Por no hablar del humor de Julián Hernández, que a mí me encanta, pero quizás sea una de las cosas por la que a mucha gente Siniestro Total les repatea, y los encuadran dentro del "rock tuno", junto a aberraciones como Los Inhumanos... ¡No, por Cristo!

Y es que Siniestro Total son, ante todo, un grupo difícil. Pero no difícil por exceso, como pudieran ser los archicomentados The Mars Volta. Más bien por defecto. Esto es, que si te acercas a ellos con la actitud de a ver de qué va ese grupo del que tanto se habla es más que probable que huyas atemorizado.

No es para menos. En cuanto tengas cuatro clases de guitarra eléctrica, bajo o batería, te darás cuenta de que la calidad musical de las composiciones de su etapa macarra-punk (la más conocida, a la postre), es ínfima o nula. Y es que a Siniestro hay que ponerlos en su salsa, o no les aguantas. Que es lo que me ha pasado a mí.

Entender a Siniestro Total es entender la obra de unos estudiantes - de nuestro Johnny, para más señas - que, capitaneados por Julian Hernández, un tipo con un sentido del humor muy agudo y una inteligencia muy afilada, comienzan a hacer punk por allende los ochenta, en plena Movida Promovida. ¿Inteligentes, estudiantes? Con todos sus matices, una élite social, unos privilegiados en el sistema. ¿Por qué entonces, se dirá, el estudiante inteligente se pone a hacer chorradas como la copa de un pino? ¿Por qué letras como "Todos los ahorcados mueren empalmados" o "Me pica un huevo"?

Y yo respondo. Muchachada Nui - La Hora Chanante. Monty Python. Y un largo etcétera. Toda una estela de humor absurdo, chorruno, desquiciantemente 'cutre' pero, a la par, inteligente. Una actitud de mofa de lo establecido, de las grandes convenciones culturales y culturetas, de lo 'high', del formalismo cultural, del sanchez-dragoísmo y las pequeñas miserias de lo más elevado. En este aspecto no se trata de nada nuevo: es una celebración de lo cutre, de lo 'pop'(ular), de lo kitsch, de lo 'low', de lo feo, del insulto, de la guarrada. Algo tan común como los gafapastas celebrando la rabiosa inactualidad del Palentino.

Como demostración de a) lo mal que tocan en su etapa punk y b) la celebración de lo cutre, velga este video que, por cierto, convendréis conmigo que podría estar firmado por los genios de Muchachada Nui / Chanante. ¿Bullarengue?

Ese es en el terreno en que se mueven Siniestro Total. Pero no sin cambios. Y hete ahí que los cuatro punkis de la movida vuelven un día habiendo aprendido a tocar sus instrumentos. Y empiezan a acompañar las mismas letras vacilonas e inteligentes con ritmos hard-rock más que aceptables. Y después se pasan al blues-rock, de nuevo sin grandes alardes de técnica y calidad (es importante entender que ni lo intentan ni lo quieren así), sino como un nuevo acompañamiento musical al mismo espíritu faltón. Sin pelos en la lengua. Aquí va una muestra mítica de su evolución. ¿Es fiable el Carbono 14?

Pero la mejor muestra de que detrás de un grupo tan chorruno se encuentran mentes pensantes con un sentido del humor y una inteligencia sulfúrica está en su trabajo Cultura Popular, una labor de versión y rescate de temas rabiosamente cutres de bandas poco conocidas (con excepciones como Los Enemigos). Desconocía este trabajo, que he descubierto gracias a Darío. El texto que lo acompaña está claramente basado en la teoría de McDonald de los estados de la cultura y en ensayos como 'Estructura del Mal Gusto' de Umberto Eco (Apocalípticos e Integrados). Es muy recomendable leerlo, he extractado la parte sustancial pero dejo el enlace y recomiendo acudir al original, en el que hay un comentario por cada tema del disco además de letras geniales como la de Moncho & Socoponchos.

INVENTARIO DE TODOS Y CADA UNO DE LOS TIPOS DE CULTURA QUE PULULAN POR OCCIDENTE EN ESTE DESPISTADILLO FIN DE MILENIO

* Cultura oficial (o suboficial: depende de la graduación)
* Culturismo (es el equivalente de la masturbación compulsiva en el sexo)
* Contracultura (siempre hay alguien descontento)
* Agricultura (la más necesaria: la que destila mala hostia: la más agria)
* Incultura (la más abundante porque está dentro, o sea, in )
* Ministerio de Cultura (no hay datos fiables)
* Cultura de Masas (pues eso)
* Culturiña (o cultureta, o culturilla, según los sitios)
* Culto a la personalidad (sólo Stalin lo practicaba)
* Cultura de la Nueva Era (una tontería)

Estas Diez Culturas se cierran en dos: Alta Cultura y Baja Cultura o Cultura Popular.

Y alguien pregunta: ¿Qué es CULTURA POPULAR?

Vayamos por partes: en primer lugar, se trata de una canción de los nunca suficientemente valorados Moncho e mailos Sapoconchos, de la que tomamos prestado el título. Pero aún hay más. Veamos:

PUNTO 1.-Mucha gente piensa que el rock es el ritmo de las galeras y la televisión la caja de resonancia del sado-masoquismo y la obediencia ciega. Pero ¡también la doctrina que implantan nuestros maestros con-su-sabia-inteligencia-en-nuestras-mentes-infantiles puede llegar a ser castrante! Y ¿qué decir de los libros que trastocan a sus propietarios hasta la demencia?: la Biblia, Amadís de Gaula, Eta nació en un seminario, Camino, El Azar y la Necesidad, y así hasta el infinito -¿Es, por lo tanto, esto una fiesta de paso del ecuador para alumnos aplicados y/o alienados?

-Bien, no, pero

PUNTO 2.-Hablar de la perduración de las manifestaciones más sublimes de la cultura popular de la segunda mitad del Siglo XX es como hablar de los valores eternos del Whisper X-L y demás productos de teletienda. Pero esta idea no nos va a echar atrás. ¿Quién, por los clavos de Cristo, non conoce alguna canción de los Beatles, fenómeno efímero donde los haya? Bien, pues CULTURA POPULAR rescata/restaura/repone/reanima/recrea/remueve todo un pequeño rosario de moléculas musicales que forman parte de un archivo inexistenteen la memoria colectiva.

-¿Estamos acaso ante una recopilación crepuscular y oportunista de un grupo sin ideas?

-En realidad, no, pero

PUNTO 3.-El Gran Arte de este Siglo, que ya funde en negro, quedó para siempre marcado por la excentricidad (pequeño burguesa para Stalin) de las manifestaciones vanguardistas de los años veinte. Estas vanguardias pretenden servir de revulsivo de esta sociedad consumista y sin ideales en la que vivimos, utilizando para ello la más antigua de las armas (véase Shakespeare): escupirle a la cara todos sus defectos y atrocidades.

-¿Es éste un espectáculo cínico y caradura que critica, llegando al insulto resentido, todo aquello que sus perpetradores no pueden alcanzar? ¿Se trata de ampararse en el concepto de vanguardia para sencillamente hacer una chapuza más?

-Estooo

PUNTO 4.- Existe una muy extendida actitud de revisión de los grandes clásicos con la intención de beber de sus fuentes y recrear, en un nuevo contexto, sus sorprendentes hallazgos: los superheroes de comic con sus proporciones griegas, el rock sinfónico con sus sucedáneos wagnerianos, los concursos de sonetos dedicados a la virgen local

-En este sentido ¿es CULTURA POPULAR un insulto a nuestros mayores?

-Nada más lejos de nuestra intención

-Pero, vamos a ver: ¿es CULTURA POPULAR realmente cultura popular?

-¡...................................................................!( se oye silbar a lo lejos y nadie contesta)

Un día en el mundo

2008-03-16T13:37:00.003+01:00

Bueno, ya está, ya era hora. Vetusta Morla, un grupo ya veterano procedente de Tres Cantos, en la periferia de Madrid, han sacado un LP. Estos chicos, que llevan ya unos 10 años dando el callo y pelándose el culo en conciertos a lo largo y ancho de la geografía ejpañola tenían ya unas cuantas demos bien conocidas por los habituales de la forosfera -joder, vaya palabra me acabo de inventar- de la cosa esta que es la música alternativa.

La criaturita ha sido niña y se llama Un Día en el Mundo y esperemos que no salga muy traumatizada y tenga una infancia plena y feliz... ya sabemos aquí lo difícil que es crecer con seis padres. El estilo de estos muchachos es peculiar y personal: se pueden observar retazos de pop anglosajón, pero al contrario que los extranjeros -como todo el mundo sabe- estos chicos sí que tienen alma y eso se nota en el disco.

Las letras son de lo más cuidado que he oído cantado en castellano últimamente y tienen momentos rayanos en la genialidad. Sinceramente, se nota la veteranía. Me han agradado particularmente los tres primeros cortes -Autocrítica, Sálvese Quien Pueda, Un Día en el Mundo- pero los momentos más redondos del disco están cuando se ponen intensos -Valiente, La Cuadratura del Círculo-.

Además han sacado el disco en su propia distribuidora, pasando de multis -lo que bajo la actitud rompespañas de los que aquí escribimos mola- y el resultado no les ha salido rana: a un mes de sacar el disco lo tienen agotado, aunque parece ser que van a sacar el digipack en poco tiempo. De momento, si no os podéis quitar las ganas con actividades alternativas, estará en ~~las redes p2p~~ la tienda del Corte Inglés, pero -y que no sirva de precedente- desde aquí os invitamos a apoyar a esta gente comprando su disco. De todas maneras, formas tan o más bonitas de apoyar a esta gente serán ir a los conciertos. Un servidor según vuelva a casa de las vacaciones de Semana Santa piensa sacarse la entrada para ir a verlos en la Joy Eslava el 19 de abril. También es recomendable su grabación en los Conciertos de Radio 3, que está de oferta en la tienda del Corte Inglés también.

De regalito, as usual, La Cuadratura del Círculo en la Sala Sol

Más en su MySpace o en su Web Oficial

Kula Shaker

2008-03-14T12:41:00.003+01:00

La Semana de Falacia Mística en Erecciones (VIII)

2008-03-11T15:15:00.002+01:00

¿Domigo 9? de Febrero de de 2008

--[ AL DÍA ]--

noticias pa los niños

- Una disculpa. Las erecciones y (otra) fiesta colegial uievrsitaria nos han dejado K.O. Pero la Semana sale, ¡aunque sea fuera de tiempo!

- Todo lo que quisiste saber sobre la última pelea entre festivales (Summercase vs FIB). Bueno, no está todo, pero es un buen resumen. Aquí.

- Nick Cave y su Dig Lazarus, Dig, disco de la semana para efe eme

- El País inaugura un blog de música, escrito por el periodista Darío Manrique. Lo visto, promete.

- A manerasdevivir le han metido un crackeo ético. Ética hacker, lo llaman. Podrían evitarse el rollo radikal, eso sí...

--[ JAMÓN JABUGO ]--

cosas muy ricas...

- El País lanza una sección propia de música (antes estaba subsumida en Ocio). Sólo con que le dediquen una pequeña parte de su poderío editorial, será todo un elemento a seguir de cerca. Muy buena pinta, however.

--[ UNA CANCION 'LIGERA' ]--

...que los domingos son duros

Barricada y Rosendo - Solo quiero tu boca
Cargado por chin

- Barricada y Rosendo en 'No disparen al Pianista'. ¿Un programa musical de cierta calidad en la tele pública?... ¿cuanto durará?

--[ DISCOGRÁFICAS, COPYLEFTS Y RIGHTS ]--

mercaderes en el templo

- Nine Inch Nails e Ivan Ferreiro regalan en descarga directa sus próximos trabajos. El Ferreiro lo hizo sólo por dos días. ¡Sakeo!

--[ PROSPECCIONES FALÁCICAS ]--

contra la dictadura de la desmemoria

- Por qué es tan importante para Falacia Mística que los grupos muevan sus temas en directo respecto al disco. Clase práctica: The Constantines.

La Semana De Falacia Mística VII

2008-03-02T21:56:00.001+01:00

Domigo 2 de Febrero de de 2008

--[ AL DÍA ]--

noticias pa los niños

- Va de muertes. Este fin de semana se despidieron de los escenarios La Cooperativa Remolachera, un grupo con el alma negra como pocos. Una pena.

- Va de muertes. Descanse en paz Buddy Miles, batería animal de Jimmy Hendrix entre otros.

- Va de muertes. Manta Ray se separan.

- Ya no va de muertes. The Cure se apuntan a la fiebre resucitadora de viejas glorias y añadena sus giras un disco que saldrá el 5 de Mayo.

- La sequía compostiva de Robe, que ha tenido a Extremoduro sin gira y sin disco durante varios años, ha acabado. Y parece que es en forma de nueva Pedrá: un disco de un solo tema. Suicidio comercial que sólo las bandas consagradas pueden hacer. Como sea tan bueno como el Pedrá, bienvenido sea.

--[ JAMÓN JABUGO ]--

cosas muy ricas...

- Ahora que Manta Ray se separan, Hipersónica comienza un despiece de su discografía. La primera parte

--[ VARIAS CANCIONES 'LIGERAS' ]--

...que los domingos son duros

- In memoriam de la Cooperativa y sus conciertos.

--[ PROSPECCIONES FALÁCICAS ]--

contra la dictadura de la desmemoria

- ¿Dónde van a parar los grupos muertos?

--[ VARIEDADES ]--

extramusical y raruno

- Vamos a ser sinceros. Los autores de este blog hemos estado de fiesta este fin de semana así que hemos pasado levemente de La Semana. Así que aquí va un videoremember chorrero para que parezca que hemos pensado algo.

Omar Rodríguez-López es tan pesado como Santana

2008-03-02T15:01:00.004+01:00

Aquí, en esta bendita casa que es la de todos, nadie duda que tanto Santana como Omar Rodríguez-López son un par de virtuosos como la copa de un pino y que mientras el primero es un referente de la música rock por derecho propio, el segundo, sin su fama, es un guitarrista de nivel con una creatividad y una forma de concebir la música que hace tiempo no se estila -contando además con una banda impresionante-. De todas formas, hay que mirar a la realidad de frente, que vivir engañados nunca llega a buen puerto y bastante disgusto me cogí cuando me di cuenta de que Nirvana eran una mierda al final de mi adolescencia y había vivido autoengañado todo esos años. Santana es un pesado que sólo sabe hacer un tipo de solos y Omar Rodríguez-López en directo cansa.

Pues eso, que el equipo de redacción del bloj estuvo el viernes al completo en la Riviera viendo a los Mars Volta y las opiniones no coinciden mucho. Y justo la facción comomolaesesolodecuartodehora no salió -salimos- muy contentos por lo excesivo de los interludios, lo poco definido del concierto, la parte acústica -que parece que la inventó para la ocasión Riken Sproken- y un sonido regular que no valía los 30 eurazos de la entrada. Además Frusciante no estuvo en este concierto y no tocaron Cicatriz ~~los hideputas~~.

Cosas buenas, haylas: el final del concierto fue muy bueno y demostró que los Volta cuando clavan las canciones, las clavan de verdá. El batería nuevo que llevan, de puro impresionante da miedo y la banda suena muy compacta y potente. Y el segundo guitarrista se parecía muchísimo a mí, lo que me hizo gracia y me llevó a pensar que un traje no me quedaría mal.

Próximamente en la Falacia Mística, los desvaríos del resto de colaboradores, que posiblemente se acordarán mejor que yo de las canciones que molaron y las que no, que yo eso lo llevo fatal.

Stage6 cierra

2008-02-26T14:44:00.004+01:00

Buenas noticias, chicos (cáptense la referencia y la ironía, porfabor). Stage 6 cierra, muere de éxito. Una pena habida cuenta de la genial fuente de conciertos que era. A buen seguro que la echaremos de menos, al menos mientras que la calidad y tamaño de los videos de youtube no mejore.

La Semana de Falacia Mistica VI

2008-02-24T21:00:00.000+01:00

Domigo 24 de Febrero de de 2008

--[ AL DÍA ]--

noticias pa los niños

- Rock In Rio va sacando cartel... y aquello parece un ataque de esquizofrenia.

- Roger Waters vendrá a Granada, y tocará sobre todo el Dark Side of the Moon. Las entradas, prohibitivas. Tan caras como el primer día del muy recomendable Electric Weekend. Si hay que escoger...

- Los navarricos más brutos de la escena estatal visitan Madrid el día uno de Marzo o, si se prefiere, el día uno d.M.V (después de Mars Volta). Sala Heineken, 16 euros.

- Una no-noticia. Eurovisión no tiene solución: bloggers influyentes como Escolar pretenden que votemos a ésto para evitar que salga ésto. Yo voto por ponerle una bomba al plató de Eurovisión. El día de antes y cuando no haya nadie: no somos terroristas, sólo luchadores por el bien de la música y la salud mental de occidente.

--[ DISCOGRÁFICAS, COPYLEFTS Y RIGHTS ]--

mercaderes en el templo

- Las grandes discográficas y sus artistas están peor de lo que afirman. Va con cariño: que se jodan.

--[ JAMÓN JABUGO ]--

cosas muy ricas...

- Caskarräbias es una de las mejores y menos conocidas bandas de rock urbano. Su fuerza se basa en su cantante, Kake, un letrista como pocos; y en unas composiciones correctas basadas en el hard-rock de toda la vida. Acaban de estrenar web y lo hacen regalando sus tres primeros discos. La mejor noticia es que entre ellos está el genial acústico 'Radio', descatalogado en su tiempo tras problemas con su discográfica en la ignominiosa era pre-internet y ahora rescatado por la maliciosa red que va a acabar con la música a base de resucitarla.

- Enésima revisión de la obra de Pink Floyd. Lo bueno que tiene esta banda es que, con tantas etapas como ha tenido, cada cual puede sacar lo que más le guste y machacar lo que más le irrite. En este caso, el autor deja caer un par de polémicas. Una de ellas, contra los discos más intelectualoides de los Floyd y, de paso, contra King Crimson y Amon Düll:

"Las siguientes producciones realizadas hasta 1973 (Atom heart mother, Meddle y Obscured by clouds), no obtuvieron otra cosa que unos inefables y extensos artículos en la prensa británica y norteamericana, por cierto de una pretenciosidad insoportable, logrando que yo mismo tuviera alguna bronca con amigos y colegas cercanos, dado que hasta bien entrada la década del setenta, mi debilidad por el grupo era tanta como la que sentía por King Crimson o Amon Düll, a quienes jamás soportaré aunque caigan sobre mí las iras de sus mil fans. La culpa de todo el desmadre que se armó en los establos del rock la tuvo el músico alemán Stockhausen (...)"

Sin pelos en la lengua. ¡Leches!

--[ UNA CANCIÓN 'LIGERA' ]--

...que los domingos son duros

- Una versión del tema de Pink Floyd con Les Claypool y Eddie Veder. Mmmh...

--[ PROSPECCIONES FALÁCICAS ]--

contra la dictadura de la desmemoria

- A Cuadros con Trent Reznor

--[ VARIEDADES ]--

extramusical y raruno

- Los doblajes chorrunos son divertidos aquí y en todas partes. Aquí va una versión del documental de la BBC 'Planet Earth'. Tiene momentos realmente chanantes.

Beat on the brat with the baseball bat oh yeah

2008-02-22T02:22:00.004+01:00

Demasiado bueno para ser sólo un apunte en la Semana de Falacia Mística: Marky Ramone, que fuera baterista del ~~Alan Parson Project~~ de los Ramones ha sacado una línea de condones porque está en contra de las ETS -¿alguien a favor?- y era un motivo tan válido como cualquier otro para sacar una serie signature de cualquier cosa. Adecuadísimos para polvos de menos de dos minutos con guitarras frenéticas. Vía Cuchara Sónica

La Semana de Falacia Mística V

2008-02-17T15:00:00.001+01:00

Domigo 17 de Febrero de de 2008

--[ AL DÍA ]--

noticias pa los niños

- ¡Viva el Estado! La enorme petrolera estatal rusa, Gazprom, ha decidido celebrar su decimoquinto aniversario llevando a Deep Purple a tocar. Por lo visto, es la banda favorita de Medvedev, el sucesor de Putin.

- La Semana Bizarra de EFE EME bate récords de oscuridad: Brian May dice que no se enteró de que Freddie Mercury era homosexual y Parchís se reúnen para 'tocar'. Entre otras sordideces.

- Queens of the Stone Age promocionan su single "Make it with Chu" invitando a sus oyentes a enviar videos "montándoselo con la canción de la forma "más sexy, cachonda y más Queens Of The Stone Age" posible". Queda excluido lo pornográfico. Además, valga como bizarrada la cita de cómo compuso dicho tema Josh Homme:

"Estaba enfermo de amor a lo tonto, sabes, a veces la única forma de comunicarte con alguien es llamando por teléfono, así que terminas componiendo música. Me asustaba mogollón porque, sabes, soy un tío pelirrojo del desierto. La idea de cantar algo así desde el alma me asusta un cojón."

De donde se deduce que... ¿ser pelirrojo es agravante en el caso de ausencia de alma?

--[ DISCOGRÁFICAS, COPYLEFTS Y RIGHTS ]--

mercaderes en el templo

- Nada Surf tocaron hace nada en Madrid y no nos enteramos porque somos unos patanes. La entrada eran unos 20 euros, un precio más que justo para un concierto de una banda como ellos. Pero además, regalaban el último disco al comprar la entrada. Al que no diga 'ole' que se le seque la hierbabuena.

--[ JAMÓN JABUGO ]--

cosas muy ricas...

- ¡Malditos 80's! ¿O no? Por si acaso, un curro muy serio que nos permite acceder a un arsenal de vídeos en youtube sobre tan ominosa década. Y de paso, comprobar que los 80 también tuvieron sus temas...

--[ UNA CANCIÓN 'LIGERA' ]--

...que los domingos son duros

- Dado que GoEar está de mantenimiento, pongo un llutube: The Regulator de Clutch, una canción cuya intro 'is made of win' según un comentarista.

--[ PROSPECCIONES FALÁCICAS ]--

contra la dictadura de la desmemoria

- Hace ya casi un año, empezábamos con la serie de Grupos que a lo mejor no conoces, dedicada a esos grupos que no están ni mucho menos en el mundo underground pero que sorprendentemente mucha gente no conoce, como Gov't Mule.

--[ VARIEDADES ]--

extramusical y raruno

- Extramusical, lo que se dice extramusical, no es, pero raruno sí. Imagino que to do el mundo ha visto ya el anuncio de Ford con instrumentos hechos con trozos de coche: los instrumentos son de verdad de la buena y suenan y todo. Aquí, el artículo con entrevista y vídeo incluídos.

- Y tampoco es extramusical propiamente dicho, pero esto me ha hecho mucha, mucha gracia.

La oiuja de The Mars Volta

2008-02-14T20:30:00.004+01:00

Ojete con la entrevista que MondoSonoro ha hecho a The Mars Volta con motivo de su último trabajo del que tanto hablamos. No tiene desperdicio. Hay una ouija que desencadena catástrofes, un productor de sonido que, ante el master de Bedlam en Goliat, dice los Volta lo que pretenden es hacer cosas malas en el mundo y volver locas a las personas (y se niega a entregar el master al grupo), un estudio que se inunda... y, al final, unos Volta que acaban llenando el estudio de fotos de santos para que todo salga como es debido.

¿Realidad? ¿Ficción? ¿Ácido? No se lo pierdan, en serio.

(Por cierto... momento de gloria para Gran Timonel en el último párrafo. Battles, el descubrimiento falácico del año, es una de las bandas favoritas de los Volta. Dios los cría...)

2008-02-11T00:05:00.000+01:00

"I think that the time when music could change the world is past. I think it would be very naive to think that in this day and age. I think the world today is a different place, and that it's time for science and physics and spirituality to make a difference in this world and to try to save the planet. If we didn't do that, it would just feel like a bunch of old hippies up there saying what they thought — and who cares?"

Neil Young
¿Spirituality? ¿Existe algo peor que
un músico hablando de política?

La Semana de Falacia Mística IV

2008-02-10T20:00:00.000+01:00

Domingo 10 de Febrero de de 2008

--[ AL DÍA ]--

noticias pa los niños

- ¿Me lo repite? Sí, Kraftwerk y Chimo Bayo van a tocar juntos en Valencia.

- Como Shakira (Dios me confunda por esta comparación). A los White Stripes les gusta el castellano y su próximo single - Conquest - saldrá a la par en en inglés y en nuestra gloriosa lengua (Conquista). Eso sí, se publicitará como single de Las Rayas Blancas. Mmmh... ¿Qué dirá la FAD de esto?

--[ JAMÓN JABUGO ]--

cosas muy ricas...

- 'La Lengua Popular' de Calamaro, canción a canción y comentada por el mismo Andrés. Además, se ven las ilustraciones de Liniers, un dibujante argentino con un estilo muy propio y original.

--[ UNA CANCIÓN 'LIGERA' ]--

...que los domingos son duros

--[ PROSPECCIONES FALÁCICAS ]--

contra la dictadura de la desmemoria

- Tasty. Sonic Youth en el festival de... Jazz de Montreux

--[ VARIEDADES ]--

extramusical y raruno

- Nuestra generación necesitaba una droga nueva. Ya la tiene. Zolpidem: de venta en farmacias

"Te tomas la pastilla y si aguantas sin dormirte los primeros 20 minutos empiezas a sufrir alucinaciones", cuenta un deportista profesional que de vez en cuando ha tomado el Stilnox con intenciones recreativas, a veces mezclado con una cerveza, para sentirse como quien toma un tripi, LSD. "Ves cosas que se mueven, muñecos que hablan, empiezas a decir bobadas, haces chorradas... Es como emborracharse, pero con una ventaja, que al día siguiente no tienes resaca. E incluso algo mejor, que no te acuerdas de nada de lo que has hecho. A mí mi mujer me grabó con el móvil una noche y al día siguiente ni me reconocía... Y yo sólo tomo uno de vez en cuando, pero conozco compañeros que necesitan tomar seis o siete diarias"

- Yeah! Para un 23% de los británicos, Winston Churchill nunca existió. Es una entelequia. Y luego dicen de la LOGSE...

- Nos está quedando una parte extramusical larga, larga, pero parece la Semana Internacional Lisergica. Los muy jrandes Vicisitud y Sordidez se han desmarcado con esto. Carlos Saura y dinosaurios es el sueño húmedo... de alguien, de alguien seguro que lo es.

- ¡Sí! Por fin las instancias internacionales elaboran los mapas sociológicos que sí interesan. He aquí la densidad demográfica de canis en España.

Concierto directo desde el paleolítico

2008-02-06T21:09:00.000+01:00

Los exámenes hacen mella en el ritmo de publicación de este bloj -los exámenes y otras muchas cosas, menos mal que no cobramos por esto-... Pero no desesperen, todo el tiempo ~~invertido~~ despilfarrado en la interné lo dedicamos a esto, de una u otra forma. He aquí el resultado de aproximadamente un minuto de búsqueda en stage6. No parece mucho tiempo, pero les aseguro que lo hice con mucho, mucho amor. A disfrutar.

Queens of the Stone Age en directo en el Eurockeennes, 2007

La Musa en su laberinto

2008-02-04T19:37:00.001+01:00

Muse es una gran banda, a todos los niveles. Grande porque sus componentes - los tres, a pesar de la preminencia de Matt Bellamy - son excelentes músicos. Grande también porque han hecho grandes composiciones con un estilo que, si bien deudor de muchas corrientes, posee un sonido propio, identificable y original. Grandes, sobre todo, cuantitativamente, porque han reventado como pocas bandas en los últimos años las listas de ventas, aforos, descargas, etcétera.

En el apogeo de su grandeza, el año pasado, llenaron dos veces el estadio Wembley (90.000 personas más la gente a pie de campo). Eso es mucho. Es territorio tradicionalmente vedado salvo a bandas como Dire Straits, Radiohead o Queen (de estos dos últimos grupos son grandísimos deudores, como el propio Bellamy reconoce). Ahora se preparan para sacar un doble CD/DVD con la experiencia. En el seno de la misma gira, pude disfrutar - previo pago - de su espectáculo en Madrid, y he de decir que fue uno de los mejores conciertos en lo que se refiere a bandas mainstream que he visto jamás. Y todo ello a pesar del recelo que me infundía toda la amalgama y pirotecnia visual (montajes audiovisuales de todo tipo, luces por todas partes, un escenario de design, el batería incluído en un huevo que se abría al principio y se cerraba al acabar el concierto...)

Muse son grandes, pero en su carrera se nota una cierta deriva a confundir grande con excesivo. No obstante, desde el momento en que hablamos de un grupo que temáticamente se lanza en brazos del space rock (esa cosa tan horrible y ampulosa que se le perdona a Pink Floyd por ser tan grandes), que alcanza en el uso del falsete niveles reservados a Freddie Mercury y a su sucesor/imitador Justin Hawkins de The Darkness, que juega con los tiempos e intensidades de los temas para sugerir al espectador una esquizofrenia de sensaciones triste - furioso - melancólico - aletargado - inspirado - violento - espaciales (impagable en este aspecto la gran "Butterflies and Hurricanes")... desde este momento, digo, estamos hablando de un grupo abocado al exceso.

Pero el exceso, que es bueno (aquí todos escuchamos a Mars Volta que es El Exceso), puede fluir en diferentes direcciones. Estoy seguro de que las sesiones de Chimo Bayo también eran excesivas - y estoy seguro de que Chimo Bayo es grande - pero no es el exceso que yo preferiría para este blog. Y el problema de la Musa es que, con el paso del tiempo, se ha ido embarrando las botas cada vez más en dos direcciones antagónicas. A saber: aligerar su música y hacerla más comercial y 'pinchable' (sin duda pensando en el revival ochentero que tristemente vivimos hoy día) y, a la par, enfangarse en complicaciones electrorraras sin mucho sentido y enguarrarse hasta las cejas de cultura visual 'pop' pelín saturada.

En 1999, Muse lanzó Showbiz, y aquello era un cañón. Estaba lleno de guitarras potentes, riffs pegadizos y mucha, mucha caña. Pero era lo suficientemente 'pop' y, sobre todo, brit (ese piano y esa voz...) como para triunfar. En general, Muse siempre se ha beneficiado de ser a la vez suficientemente rockero y popero (o alternativo y comercial) para atraer a más gente. Tenía sus baladas, sus temas más tradicionales y más rarunos (Muscle Museum). En general, era un disco relativamente tranquilo, comparado con Origin of Simmetry. Si tuviera que eligir una canción que representara el disco, sería Sunburn:

Dos años después, Bellamy y los suyos afilan sus instrumentos y efectivamente, como dice la crítica de allmusic.com, hacen de Radiohead pero metiendo caña. Pero les sale como un tiro. OOS es el mejor disco de la banda, donde mejor conjuntan todo lo comentado anteriormente. Meten más caña, más piano, la voz llega más lejos... ¿El tema? Indiscutible, New Born

A estas alturas y siendo ya conocidos, tenían que dar el bombazo, y lo dan en 2003 con Absolution, en el que hay de todo pero que, generalmente, se considera como más comercial (¿cómo?, para mí lo son desde el principio, desde el mismo momento en que lo raruno es tangencial y ocasional, es decir, saben hacerlo muy bien pero no se atreven a hacer de ello parte esencial del sonido de la banda).

No obstante, el disco marca nuevas cotas de grandeza... y de excesividad. Reconozco que temas como Butterflies and Hurricanes son exagerados. Y me gustan. Además, he dicho que en Absolution hay de todo: baladas radiopinchables (Endlessly / Falling Away With You), es verdad, pero también arranques de fuerza como Time is Running Out, Stockholm Syndrom, TSP e Hysteria, que es la elegida por la excelente línea de bajo.

¡Auch! Por primera vez, un servidor se separa de la doctrina oficial de Allmusic.com. Y es que para ellos Butterflies and Hurricanes (2006) es el más valorado de los cuatro... cuando para mí es el punto en que Muse se despista, se pierde, se marea, se equivoca y se ahoga. Una vez rizado el rizo, se plantean hacerle la permanente. Una permanente de todo lo que tengan a mano, de electrónica extraña, de ritmos aptos para el 'revival discotequeochentero', de referencias medievales (sí, sí, medievales), de ñoñería pop. Y se marcan un álbum casi prescindible. Con temas como 'Starlight', tan feliz y ochentero él que es capaz de endulzar la plantación de caña de toda Cuba. O el impepinable falsete electrorrock del single, 'Supermassive Black Hole', seguido de una superproducida hasta la desnaturalización 'Map of the problematiqué'. Hablando de superproducción la verdad es que, en general, todo suena inflado en un grupo que ha vivido de inflar todo. Sólo se salva "Assasain", y recuerda demasiado a un refrito de temas anteriores. Hasta llegar al insulto a la inteligencia, "Knights of Cydonia", una especie de intento de hacer una canción épica que remita musicalmente a una especie de caballería medievoespacial en movimiento y que me recuerda al peor Queen de los 80 o a la cabecera de una serie de dibujos animados japonesa. Es tan exagerado que parece de coña. hela aquí:

Sólo queda esperar que se les pase esta excentricidad que les ha entrado, o que sigan con ella y haya que colgarles el cartel de 'grupo fallido'. A ver que tal el directo. Nosotros, aquí seguiremos.

La Semana de Falacia Mística III

2008-02-03T12:00:00.000+01:00

Domigo 3 de Febrero de de 2008

--[ AL DÍA ]--

noticias pa los niños

- Procastinando por internet se encuentra uno cosas tan terribles como esta. De no haber sido porque somos unos rarunos y no nos da por escuchar a los artistas que salen ahí, se nos habrían caído unos cuantos mitos.

- Los Munchin Punchis, conocidos worldwide como Smashing Pumpkins, han vuelto con American Gothic, un EP de 4 temas en acústico que está recogiendo malas críticas. Lo más oído: prescindible. Y es que uno no puede vivir toda la vida explotando una inconcreta y esencialista tristeza existencial adolescente... o sí? De todos modos, habrá que escucharlo antes de hundirlo... y como sea verdad, se va a enterar mr. Corgan.

- Auch. Israel pide disculpas a los Beatles por no dejarles tocar en 1965. Ahora. Por lo visto llevan el mismo tiempo histórico que el Vaticano.

- Se sigue hablando de Bedlam in Goliath, de los Mars Volta. Hipersónica nos cuenta por qué debemos amarlo... u odiarlo. Ojo: en los comentarios del 'odiarlo' están destripando al pobre blogger, para que luego digan que bloguear es fácil....

- Efe Eme, uno de los referentes de la música en la blogocosa hispana, ahora tiene un feed RSS. Todo el mundo a ponerlo en su lector de feeds favorito.

- Los hijos de Thom Yorke prefieren Red Hot Chili Peppers a Radiohead. Thom Yorke está preocupado y afligido. Hasta ahí, todo es normal. Pero, además, en la entrevista en la que pasa todo esto, Yorke se marca 'Reckoner' y 'Everything in its right place' en acústico y te las puedes descargar. Estas son las chorradas que luego meten en las megacaras 'cajas especiales' con la forma de la fragoneta del grupo o la matriz de la primera novia del batería, así que corre y bájatelas.

--[ DISCOGRÁFICAS, COPYLEFTS Y RIGHTS ]--

mercaderes en el templo

- We7.com : descarga gratuita de música si soportas un anuncio de diez segundos durante cuatro semanas. Después, se borra él solito. Música gratis por publicidad, un formato que ya ha triunfado en otros sectores. ¿Es el futuro de la industria musical, es un timo, es una solución de compromiso?

- David Bravo, abogado y una cabeza visible en la denuncia de los atropellos que se cometen en nombre de la propiedá inteletuá ha sido plagiado por uno de los paladines del canonismo. Es más, además se ha reinterpretado su trabajo para que diga justo lo contrario de lo que él quería decir.

- En Italia los parlamentarios son incluso más ineptos que en España. Y eso a veces rinde: por error legalizan el intercambio de mp3 por p2p. En Inglés e italiano. Vía menéame.

--[ JAMÓN JABUGO ]--

cosas muy ricas...

- Gruposmadrid.com, una web que centraliza la actividad musical de Madrid y ofrece diversos servicios (de agenda especialmente, pero también de valoración de salas de conciertos y otras cosas). Bastante completa, de lo mejor que hemos visto.

--[ UNA CANCIÓN 'LIGERA' ]--

...que los domingos son duros

- La Furia, un mítico proyecto de Javier Chispes (Maniática, Banda Jachís) de versiones de The Clash en castellano, editado en una cinta casette con fanzine - todo muy underground, como el propio Chispes - y convertida en mito. Tanto que alguien la pasó a mp3 y ahora rula por ahí con bastante éxito y se encuentra con relativa facilidad, lo cual nos podría introducir en una conversación sobre lo beneficioso de las malévolas redes P2P a la hora de revitalizar proyectos interesantes que en su día fallaron por falta de medios.

El tema es "Muerte o Gloria" (los hay mejores, pero no en GoEar) y, como buen casette pasado a mp3, suena como el coche de tu padre cuando eras crío y metía esa cinta de los Eagles (en mi caso) mil veces pasada. Te lo puedes bajar aquí... (nota: en realidad suena un poco mejor que lo que hemos puesto, e incluso Seguro Hogar Europeo se acerca a la calidad CD)

--[ PROSPECCIONES FALÁCICAS ]--

contra la dictadura de la desmemoria

- Geografía Española, vol.2: Bilbao. Deberíamos revitalizar nuestras series de posts temáticos, es cierto...

--[ VARIEDADES ]--

extramusical y raruno

- El Video: Dedicado a todos los que se desesperan cuando el OpenOffice (el Word, los menos enterados) les desvía una línea, pone en negrita lo que no es o quita la justificación a un trabajo entero. Hasta 1960, se trabajaba así, con la linotipia: hay que hacer cada línea por separado (la máquina la funde) y luego fundir otra vez el conjunto... que es tan sólo un artículo de una página, que a su vez requerirá otros tantos artículos diferentes... La maquina, eso sí, es la leche.

- Después de comprar en la tienda de El Corte Inglés una copia subtiulada de 'No Country For Old Men', estamos en posicíon de recomendar encarecidamente no perderse lo que Bardem es capaz de hacer con un corte de pelo ridículo y una botella de hidrógeno presurizado.

El ataque de los torsos decapitados gritones

2008-01-30T23:22:00.001+01:00

Los Screaming Headless Torsos, aparte de tener uno de los nombres más molones y desconcertantes que puede tener un banda, son impresionantes. Todo viene a ser un proyecto del guitarrista Dave 'Fuze' Fiuczinsky -qué gracia me hace esa cosa sajona de poner el mote entre en nombre y el apellido-. Y lo que hacen es coger estilos musicales molones y mezclarlos con un arte que ya quisieran muchas bandas de esas que quieren hacer lo propio y cuentan con más presencia en el mercado y discos vendidos. Funk -sobre todo-, rock, espíritu punk, hip hop, guiños bluseros... y como la etiqueta 'jazz fusión' es un saco, yo los llamo 'animales'.

Tienen sólo dos discos de estudio como banda propiamente dicha, otro más si contamos el proyecto instrumental Headless Torsos -jejeje- y algún directo por ahí, pero Fuze ha tocado en una impresionante cantidad de discos de jazz, fusion y experimental: le gusta definirse a sí mismo como 'un músico de jazz que no quiere tocar sólo jazz'. Los discos que ha hecho bajo su nombre aún no he podido escucharlos, pero lo que ha hecho con los los Torsos es muy, muy bueno.

Esta vez en vez de vídeo cortito viendo cómo hacen el animal en youtube, los presentamos a lo grande: el concierto de hace cuatro años en el New Morning de París, que la revista online argentina el Intruso ha tenido a bien comentar ya por mí. De nada.

Screaming Headless Torsos - New Morning, París 2004.
Link en Stage6

Dueto de placeres

2008-01-30T13:51:00.002+01:00

Casualmente, estas últimas semanas mi vida parece girar en torno a las vicisitudes musicales de los integrantes de los Mars Volta. Apenas si puedo navegar durante diez minutillos sin darme de bruces con la última excentricidad de los chicos de moda de la escena ündergrun. Fue en uno de estos viajes exploratorios cuando me topé con De Facto. Sí, seguramente habréis oído hablar del grupo del que eran integrantes Cedric Bixler-Zavala, Omar Rodríguez-López, Jeremy Michael Ward e Isaiah Owens (respectivamente cantante, guitarrista, manipulador de sonido -muerto de sobredosis, by the way- y teclista de los Volta), pero quién es el guapo que ha escuchado alguno de sus discos. Obviamente yo o no estaría aquí escribiendo como un estúpido cuando tengo cosas mejores que hacer.

Hoy les sugiero: Légende du Scorpion à Quatre Queues, último álbum de la formación antes de cambiar de aires y, desde mi punto de vista, el mejor de los tres que tienen. Esto es una recomendación formal, podéis intentar incarle el diente si os gustan los Voltas o si os va el rollo dub reggae (chúpate esa Fernandisco); pero no es un disco facilón. Avisados estáis.

Siguiendo con el tema de los raritos de turno, el Myspace de los Volta enlaza a una entrevista bastante interesante precisamente con Omar. Está dividida en dos partes: la primera acerca del concepto de su último disco The Bedlam in Goliath y la segunda acerca de la banda y su evolución; con algunas ideas interesantes sobre la piratería. Ambas pueden escucharse o leerse directamente en la propia página.

Para terminar, por todo lo grande os dejo un directo de los De Facto featuring John Frusciante interpretando Cordova, un tema del disco del que os hablaba antes. Efectivamente: Omar toca el bajo y Cedric la batería y no lo hacen nada mal. Si va a resultar que después de todo son buenos músicos.

Y yo pensaba que lo había visto todo...

2008-01-30T09:31:00.000+01:00

... cuando esta mañana me he levantado y he encontrado esto en la página de inicio de Wikipedia. Para aquellos pocos que no hayan tenido un repentino ataque de nausea inducida por la caspa, recomiendo una dosis subcrónica de Vicisitud y Sordidez.

El día se presenta definitivamente... sórdido, temor de sobra confirmado cuando, con cara de incredulidad, asisto a la caída del Capitán Pesacanova que nos ha endosado a Judy Garland y a Pink Floyd en el mismo post. En un intento desesperado por olvidar el trauma de ver a Miss Gulch apareciendo en bicicleta acompañada por una cacofonía de alarmas de despertador (indiscutiblemente el sonido más insufrible de la naturaleza) me he dispuesto a buscar algo interesante que ver por la red de redes.

Amazingly enough he encontrado esto:

Quedaos con el vocalista que berrea por la cara durante el Smoke on the water o lo que quiera que digan estos.

¿Casualidad o serendipia?

2008-01-29T23:10:00.000+01:00

...Como diría cierto himbestigador con una colección de libros en un periódico en caída libre. Parece ser que hay muchas coincidencias entre la grabación de The Dark Side of the Moon -si no sabes de quién es no tendrías que estar ni leyendo esto- y ciertas escenas de la película El Mago de Oz. Todo casualidad, asegura David Gilmour. Como sólo funciona con la versión NTSC -no en la PAL europea, abreviación de 'palurdos, mirad que estándar de mierda os hemos colado'- y yo estaba muy aburrido y navegando a ver qué encontraba en stage6, os lo pongo aquí y mucho, mucho mejor. Para ver en qué coinciden una y otra cosa, aquí, pero aviso de que está en un idioma bárbaro y no es para tanto. Sólo me ha hecho gracia.

Lions and tigers and bears! Oh, my!

Kuraia

2008-01-28T23:06:00.000+01:00

Vamos a intentar no resbalar en un terreno tan aceitoso en este país o estado como es el tema vasco. Uno, la verdad, no es esencialista ni cree en emanaciones supranaturales vinculadas a fenómenos raciales o a genes perdidos. Será que me tira más creer en el poder de lo social y cultural. Por eso, antes de exponer la tesis, quiero dejar muy claro que a) esto es una opinión subjetiva y b) no obedece a una superioridad 'natural' o cualquier tipo de SabinoAranismo infumable en-pleno-siglo-diecin (...) -vein-te (Les Luthiers dixit).

Pero es que, joder, a veces sufre uno insana envidia de la superioridad del panorama musical en el País Vasco y Navarra. Al menos en lo que se refiere a rock. Y sus variaciones. Vamos, a todo lo que sea meter ruido (que nadie vea aquí lo que no es).

En lo que se refiere a Triunfitos, el resto de la península (los que no llevan txapela, según fuentes consultadas en ABC) ganamos por goleada. Pírrica victoria, denuncio.

Y es que los levantiscos señores del norte, además de ser una prolongación del compló judeomasónico y una encarnación con boina de la antiespaña, llevan todos los años que tengo de conciencia siendo bastante pioneros en la importación de lo que se cuece fuera. Hay que decirlo. Aquí no hay punk inglés si no hay Bilbao. Por aquí hubieran tardado mucho más en pasar los ritmos ska sin el señor Muguruza, todo un referente internacional. De la tríada básica de grupos de rock urbano deudores de Leño (Barricada, Platero, Extremoduro) dos son de por allá y el tercero se exilió a las mismas tierras. Hay puñaos de buenos grupos de punk, ska, rock, hard-rock, metal y nu-metal, etcétera.

Y, aparte de todo esto, a uno se le cae la cara de vergüenza cuando visita el innombrable lugar y ve la cantidad de conciertos, sellos, iniciativas, garitos, estilos, eclecticismo musical, cultura general del rock, revistas, radios, etcétera... Cualquier pueblo del interior del resto del paisestado organiza una verbena para fiestas en la que tocan 'el Venao'. Cualquier pueblo de Navarra / País Vasco se marca un concierto de rock. Si es abertzale, se lo monta de punk independentista. Da igual: hasta eso es mejor que contar limones (cuarenta limones y medio limón, toma Ubikvitaarinen, eso sí que es progresivo)

No sólo lo hacen bien en castellano, sino que las apuestas en su propio idioma y en otros también suenan excelentemente. Ahí estan los geniales Atom Rhumba o los clasicotes pero no por ello peores Green Manalishi. Y, en euskara, bandas tan potentes como Su Ta Gar (vaya guitar hero), Berri Txarrak y los que hoy les presentamos: Kuraia.

Kuraia tienen como vocalista a F. Sapo, cantante zaragozano del genial grupo de hardcore 'El Corazón del Sapo', ya desaparecido. Lo suyo transita - como bien indican las tags de last.fm, por una **** vez - entre el punk-rock, algo de stoner y el hardcore. No, afortunadamente nadie ha puesto como tag 'indie' o 'emo'. Como muchas bandas, se adscriben ideológicamente a la izquierda abertzale, algo que no es menester de este blog juzgar. Uno, que tiene fe en la gente que trabaja bien, no podía esperar que un proyecto de F Sapo fuese soso. Efectivamente, la cosa pinta bien, aunque a mí personalmente no me parece tan rabiosamente original como El Corazón del Sapo. Pasen y vean:

Además, los señores de Kuraia tienen un gusto para las portadas (al menos para ésta) que a mí, personalmente, me encanta. Toda una referencia a la Serie B, que tantos buenos ratos nos ha dado, casi tantos como el Noticias del Mundo. Por eso se ganan la tag de portadas decididamente buenas.

Y de regalo, un tema del susodicho Corazón del Sapo, para despistados:

Doctor Livingstone I presume.

2008-01-28T21:42:00.000+01:00

Buenas noches queridos lectores. ¿Alguna vez les han preguntado cuál es su opinión sobre la Escena de Canterbury y han respondido que de qué película?¿Se han encontrado perdidos en una conversación sobre Darwin! al desconocer completamente la faceta musical del eminente naturalista?

¿Quién es – se preguntarán, estimados amigos - este nuevo blogguero y por qué hace tantas preguntas? Baste saber que el señor Timonel, de nombre Gran, lleva persiguiéndome durante algún tiempo para que aderezase su fanzine con mis dilatados conocimientos sobre música y rítmica no euclidiana.

Naturalmente, cualquier asiduo lector de la Falacia Mística, estará temblando ante la inminente sobredosis de gafapastismo post-rockero que supone mi llegada. Fear not pues, afortunadamente, mi campo de interés musical no solapa ni remotamente con los del resto de redactores de ésta, nuestra querida página; lo mio es el Rock Progresivo. Efectivamente, por fin podrá rondar a la chica cultureta del bar iniciando una charla ligera sobre las bondades la tesitura vocal de Pater Gabriel en Foxtrot. Imaginen, ¡posibilidades infinitas!

En un futuro próximo exploraremos la evolución de la música por excelencia de los años 70 comenzando, como es lógico y natural, veinte años antes. Hasta entonces, traten de paliar sus ganas de saber más con alguna actividad paralela como el ganchillo o el sexo sin compromiso.

La semana de Falacia Mística II (27/01/08)

2008-01-27T00:01:00.000+01:00

--[ AL DÍA ]--

noticias pa los niños

- Billy Howerdel, el guitarra del raruno supergrup o A Perfect Circle, sacará pronto disco con su proyecto Ashes Divide. Considera que el álbum traza una fina línea "entre ser una banda sonora etérea y espaciada y un completo álbum de pop". Auch.

- Rompiendo una tendencia de muchos años, Extremoduro tendrá un telonero en algunos conciertos de su gira de este año. Se trata de Doctor Deseo, incatalogable banda de ¿rock? ¿pop-rock? ¿guitarras a la post-punk? ¿rock urbano?. Una buena noticia, jauever.

- Adrede, proyecto del cantante de Sobrinus, saca disco el 29 de Enero. Pero no esperéis funk-rock-metal 'à la Sobri[Pri]mus'. La maqueta era muy de cantautor y levemente aflamencada (poco) y el single (La vida a un palmo, como en la maqueta) confirma que han migrado a un pop-rock correcto y de autor. Las letras del señor Sydney Gámez son muy buenas así que, aunque no nos dé mucho por este estilo, se recomienda echarle un ojo. Y, sabiendo cómo está el percal mainstream, no sabemos si desearle éxito...

--[ JAMÓN JABUGO ]--

cosas muy ricas...

- Desde el cajón de la memoria, una muy buena entrevista a Buenas Noches Rose.

--[ UNA CANCIÓN 'LIGERA' ]--

...que los domingos son duros

- Todas las canciones participan de una sóla, universal, que las contiene a todas.

--[ PROSPECCIONES FALÁCICAS ]--

contra la dictadura de la desmemoria

"No hay nada más democrático que las drogas. Si en algo están de acuerdo desde el indikid más cool hasta el más cerril gañán de extrarradio es en su profundo amor a los psicotrópicos. No en vano somos la reserva speeditual de occidente, y al paso que vamos, de parte de oriente."

- ¿Esto a que viene? Pues que, en Julio del año pasado expulsaron del FIB a los periodistas de la Sexta por mostrar el mercadeo de droga (y encima, desde un punto de vista bastante imparcial, ¡qué cabrones!) Así lo contamos en Falacia Mística. Esta cita no es nuestra, por cierto.

--[ VARIEDADES ]--

extramusical y raruno

- ¿Nunca te has preguntado como sería tu nombre si hubieses tocado en los Ramones? Pues aquí lo puedes comprobar.

- Seguro que no has oído lo último de estos grupos:

John the Dog, Bigmouth the Duck, Yuuhi the Crow, Pe the Goat, Booby the Pig, Sexy the Cat, Nyuu the Cow

I Wrote Haikus About Cannibalism in Your Yearbook

The Inspirational Choir of the Pentecostal First-Born Church of the living God

You've Been Shopping In The Emo Department

King Uszniewicz and His Uszniewicztones

Someone Still Loves You Boris Yeltsin

Nosotros tampoco, pero nos gusta que este grupo de last.fm se encargue de buscarlos y ponérnoslos en bandeja para que nos echemos unas risas ahora que estamos de exámenes. Por cierto, he sugerido 'Tarzán y su puta madre buscan piso en Alcobendas'. Supongo que lo añadirán.

¿Tan mayores nos estamos haciendo?

2008-01-26T17:30:00.000+01:00

A pesar de que los autores del bloj este somos unos yogurines con todas las letras, también nos vamos haciendo mayores. Y como uno vive en su mundo de fantasía musical donde la década de los 80 fue sólo un mal sueño, pues estos últimos años de revival ochentero me han resbalado cosa fina, a pesar de saber que ahí fuera la gente está escuchando como loca discos viejos de esa maldita época.

Lo habitual en mi dieta es el setenterismo con muchos riffs à la Zeppelin, el noventerismo grunge y el noventerismo más pop con sus ruiditos y las guitarras más comprimidas imaginables y una buena dosis de rarunismo. Y de vez en cuando escucho electrónica, aunque procuro no pasarme, que luego uno acaba en su casa alabando el minimalismo y las influencias de la electroacústica seminal checoslovaca mientras escucha con mucha atención al motor de su nevera hasta que su madre le saca del error de una buena colleja. También escucho bastante pop y rock español de los noventa, aunque aún estoy un poco verde en el tema. Y progresivo, últimamente escucho bastante más progresivo del que solía hace un par de años. Y...

Pues eso, que de hace un par de años a ahora se ha puesto de moda el revival setentero, me ha dado en todo el gusto y he sido quizás un poco más feliz porque han salido discos muy muy buenos que no tenía. Y así me iba la vida, hasta hace unos días, que es cuando la realidad se encargó de darme una buena hostia con la mano abierta: descubrí el Carnavas de Silversun Pickups -no sé quién me lo recomendó, gracias- y me pareció cojonudo. Y como las canciones me sonaban decidí mirar en internet a ver de qué año era ese disco y quienes eran los responsables. ¿Y qué tiene de malo eso? Seguid leyendo:

El disco es los noventa guitarras saturadas, voces bonitas, ruidito- en estado puro y aunque algún purista se me vaya a echar encima con ánimo de morderme el cráneo voy a decir una cosa: está a la altura del Siamese Dream de los ~~Machin Pankis~~ Smashing Pumpkins. Hala, ya me he quedado tranquilo. ¿Sabéis que es lo malo del asunto? Que el disco no tiene ni año y medio y que esa música dejó de estar en la cresta de la ola hace ocho años y ya podemos hablar de un revival noventero. Que estamos ya en 2008, joder. Y que los que han entrado este año a estudiar a mi facultad me parece que huelen a Nenuco. Y que yo ya puedo hablar con mi padre de música.

No somos nadie.

Silversun Pickups - Well Thought Out Twinkles
Imagino que lo de la bajista de carnes prietas es sólo una coincidencia...

Clase de Pendejos a cargo de Mars Volta

2008-01-24T16:30:00.001+01:00

Hace escasas horas, hablábamos el sr. Timonel y yo sobre el disco filtrado de Mars Volta que referenciamos el pasado Domingo. Decía él que le parecía grande, y yo que con las primeras escuchas no me ha seducido del todo y que hay temas chungos, como Tourniquet Man, que mentalmente me sugiere un grupo de jevis nórdicos con abudante y rubia cabellera y muchos martillos en la portada. Pero, independientemente del veredicto final, coincidimos en que Ilyena es un temazo, así, con todas las letras.
Bueno, pues acaban de sacar el videoclip y la verdad es que es bastante gracioso. Que no se diga que los rarunos psicoafros no tienen sentido del humor. Falacia Mística les presenta Ilyena, o los efectos de la LOGSE en el sistema educativo.

Vía | Hipersónica

Me sale del alma decir que...

2008-01-22T23:59:00.000+01:00

...U2 no es el mejor grupo del mundo, como claman y declaman sus fanáticos, parece que cegados por el refulgir de las pantallas gigantes que hay en cada concierto o por los gritos desaforados de los curritos de sus gabinetes de prensa. Se llevan imitando a sí mismos desde que tuvieron la dicha de sacar un disco decente allá por los 80, pero la maquinaria empresarial que tienen detrás nos bombardea constantemente con la maldita frase de "mejor grupo del mundo" y ya está bien, coño, que si tenemos una edad para dejar de creer en los Reyes Magos igual también hay que tener otra para dejar de creer en Bono y la MTV. No es ya que no sean el mejor grupo del mundo, es que son una puta mierda.

Esta entrada se la dedico a la quinceañera que se ha puesto en el mp3 Sunday Bloody Sunday cinco veces -cinco, sí- en el autobús Madrid-Talavera de hoy a un volumen suficientemente elevado como para poder entender la letra desde mi asiento...

Quien me ha robado la entrada de Abril

2008-01-22T15:18:00.000+01:00

Por errores solo imputables al abajo firmante, la Semana de Falacia Mística número uno ha desaparecido en el éter. Las labores de prospección en archive.org llevarán un cuarto de hora o asín. ACTUALIZADO: ya está, y además me ha salido una pizza casera cojonuda.